L'influence mondiale de hip-hop Aujourd'hui, en tant que force commerciale et culturelle, il a commencé comme un moyen d'intégrer un concept nouveau et étranger dans des environnements divers, invitant à la participation malgré les barrières.
Au milieu de les années 1980 en Tokio, l' hip-hop il est arrivé à une époque où une économie en plein essor permettait non seulement, mais encourageait également les gens à s'exprimer librement et artistiquement.
Au début de cette décennie, l'icône de la mode de Harajuku et producteur japonais prolifique Hiroshi Fujiwara de retour d'un voyage à New York avec les lecteurs locaux qu'il avait découverts. Encore à ses balbutiements, le hip-hop était un genre de niche, même aux États-Unis, mais Fujiwara a commencé à faire tourner le son dans la capitale japonaise, et soudain la communauté musicale locale a été exposée aux pionniers de la côte Est comme Kurtis Blow et Grandmaster Flash, plus tard Rakim et LL Cool J.
Comme cela s'était passé dans le États Unis quelques années plus tôt, le genre a eu un impact immédiat sur la scène musicale et est devenu populaire auprès des jeunes rebelles, surtout lorsque des groupes plus agressifs comme Ennemi public et NWA. ils ont commencé à faire des vagues à la fin de cette décennie.
Thématiquement, cette musique était extrêmement controversée dans une culture traditionnellement réservée comme Japon.
Les interprétations locales du genre, principalement en anglais à l'époque, ont d'abord été ignorées ou boudées par les dirigeants de la musique japonaise, alimentant un mouvement culturel imparable que les jeunes adoraient.
Dans le souterrain, les yeux étaient tournés vers la sous-culture naissante de hip-hop américain, et a ainsi commencé à développer une scène locale.
Au début des années 1990, il était impossible pour les maisons de disques japonaises d'ignorer ce qu'on entendait.
La scène nationale était florissante avec des talents créatifs et des performances uniques. du sexe qui le différencie de ses fortes inspirations américaines, et même les premiers rappeurs locaux ont commencé à émerger.
À cette époque, les MC japonais ont développé un style de rap très distinctif qui perdure encore aujourd'hui.
Contrairement à l'anglais, les verbes auxiliaires japonais apparaissent à la fin des phrases et ont une gamme limitée de syllabes finales grammaticalement correctes.
Cette structure a rendu les flux et les schémas de rimes trouvés dans le hip-hop américains étaient impossibles à reproduire, mais, sans revers majeurs, les pionniers de Japon ils ont innové
Ses rimes utilisaient des syllabes accentuées, des verbes abrégés, des homonymes et de l'argot anglais américain pour forcer la fluidité. Ce style a brisé le moule de la poésie japonaise traditionnelle comme Haiku, qui est basé sur le nombre de syllabes plutôt que sur la structure des rimes.
Écrire des raps comme celui-ci nécessitait un niveau de compétence différent, mais c'est ce qui a commencé à susciter encore plus d'intérêt de la part des locaux.
C'est ainsi que la première ère de hip-hop japonais, un point clé de sous-culture japonaise moderne.
Enfin, le hip-hop dans Tokio prospéré; Agit comme Marque King Giddra et Bouddha a fait ses débuts avec un succès commercial avec l'ouverture de clubs axés sur le son, tels que vols (maintenant fermé) et Harlem, où les artistes ont commencé à apparaître devant des bars bondés.
Des endroits comme Yoyogi Park Ils sont également devenus populaires pour les chiffres, où toute personne intéressée par le freestyle, le rap ou le breakdance peut montrer ses compétences.
À son tour, ce nouveau genre donna naissance aux scènes musicales de Tokio nous connaissons aujourd'hui, ou la mode du skate.
Bien que le hip-hop Le classique américain, axé sur le rythme, reste prédominant dans Japon, les rappeurs et producteurs d'aujourd'hui s'accordent à dire que le genre perdure changer et défier d'autres rythmes.
Cela ne signifie pas que le son local a complètement dévié de son homologue occidental, en fait, l'échange culturel semble devenir plus dynamique et émouvant avec cette fusion.
Si le "rêve américain" semble toujours être au coeur du son, la manière dont le pays japonais s'en est emparé reste une source de charme.
Enfin la scène hip-hop de Tokio cela témoigne de la beauté de la mondialisation : ce qui a commencé comme une tendance importée n'est plus seulement un incontournable de la ville, mais un flux et reflux au sein d'une communauté internationale.
Après une première influence étrangère, la culture japonaise a doublé pour influencer les talents nord-américains : l'artiste Takashi Murakami conçu la célèbre couverture de Diplôme de Kanye West, et l'anime inspiré du hip-hop comme Afro Samurai et Samurai Champloo ils sont devenus deux des scripts les plus couramment échantillonnés sur les pistes lo-fi si populaires auprès des auditeurs à l'étranger.
De nos jours, pour écouter ce genre au Japon, vous pouvez visiter Angle sanglant, à Shibuya; Barre WREP, à Tokio; ou Musée du Son Vision, en Shibuya.
A continuación te compartimos gustaría compartir a algunos de los artistas japonés más llamativos de la década de 1990. Algunos de ellos pueden ser fácilmente reconocibles por su influencia en el género, mientras que otros son más oscuros y pueden ser menos conocidos incluso para los fanáticos más dédiée.
Cependant, nous vous encourageons à écouter chacun d'eux.
MARQUE BOUDDHA
C'est un groupe japonais formé par le rappeur et producteur Dev Large, rappeur NIPPS, CQ et DJ Master Key.
Les quatre membres de Bouddha Marque Ils se sont rencontrés dans la ville de New York en 1988 et joué sous différents noms (Uwasa no Channeru, la marque Numb Brain Buddha) avant de choisir le nom de Bouddha Marque en 1990. Pendant cette période, Dev Large et Clé principale DJ étaient des habitués de divers clubs Brooklyninclus Gorilla's Den et Soul Powers.
RIMEUR
C'est l'un des actes de hip-hop le plus ancien japonais, formé en 1989.
Ils ont fait leurs débuts sur un label indépendant en 1993 avec le Ore ni Iwaserya EP, qui n'a pas été bien accueilli par la critique.
Plus tard, ils ont sorti plusieurs albums studio et sont progressivement devenus populaires non seulement parmi les fans de hip-hop, mais aussi parmi les fans de rock, car ils ont fréquemment collaboré avec des musiciens de rock tels que Kiyoshiro Imawano.
En 2001, le groupe fait ses débuts sur une major en signant avec Ki/oon Records, un sous-sceau de Sony Music Entertainment Japon. Le 3 mars 2007, le groupe s'est produit en solo au Budokan nippon, près de 20 ans après ses débuts originaux.
TÉLÉAVERTISSEUR DE MICROPHONE
avec son disque N'éteignez pas votre lumière de 1995, Microphone Téléavertisseur revendique fièrement Shibuya comme son territoire, équilibrant des flux agressivement complexes avec des sons très alternatifs inspirés du jazz.
N'éteignez pas votre lumière atterrit sonorement quelque part entre Souls of Mischief d'Oakland et Digable Planets de Brooklyn.
Bien qu'il ait influencé de nombreuses versions ultérieures de hip-hop Le japonais avec son charme alternatif et avant-gardiste est malheureusement trop souvent négligé dans la scène japonaise traditionnelle.
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