L'influence de l'architecture sur la musique, selon David Byrne

Lundi 12 octobre à 11.41hXNUMX GMT

 

David Byrne (1952, Écosse), compositeur, producteur et leader mythique de Les têtes parlantes, rencontré dans le livre 2012 Comment fonctionne la musique une série d'anecdotes sur le début, la promotion et le développement de sa carrière.

Le même qu'il mêlait à ses découvertes sur l'histoire et l'évolution de la música de l'expérimentation et de l'analyse continues de leurs processus créatifs.

Cela met en évidence les recherches qu'il a menées sur le relation entre l'architecture et la musique, en identifiant que le son émanant d'un ensemble musical ne sonne pas de la même façon dans un environnement fermé que dans un extérieur ou avec des caractéristiques sonores spécifiques.

A partir de là, Byrne revient à la musique africain, d'où proviennent la plupart des genres que nous connaissons à ce jour.

À cet égard, il écrit que les sons traditionnels obtenus avec des instruments rudimentaires et sans structure formelle apparente ne le sont pas par hasard, car ils répondent à une situation physique, acoustique et sociale spécifique:

 «La musique s'adapte parfaitement, sur le plan sonore et structurel, à l'endroit où elle est entendue. Il s'adapte absolument et idéalement à cette situation: la musique, un être vivant, a évolué pour s'adapter à sa niche disponible ».

 

De là, Byrne passe à des compositions faites par des musiciens tels que Bach y Wagner, et la musique occidentale du Moyen-Age, qui a été interprété dans cathédrales Murs en pierre gothiques.

«Ce qui sonne le mieux dans ces types d'espaces a une structure modale, souvent avec des notes très longues. Des mélodies graduellement progressives qui évitent les changements de tonalité exécutent superbement et réaffirment leur ambiance mystique. Non seulement cette musique fonctionne bien acoustiquement, mais elle aide à établir ce que nous connaissons comme une aura spirituelle.l ".

Puis il étudie la complexité de l'opéra, qui a été présenté, entre autres lieux, dans un lieu historique dit La Scala, construit en 1776.

Cet endroit a fourni les rangées de sièges avec des cabines ou des salles et c'était là où les gens avaient l'habitude de manger, boire, parler et socialiser au milieu des spectacles.

Aussi, Byrne le compare à l'atmosphère qui a été vécue dans le légendaire bar de New York CBGB, où de grands groupes de rock se sont rencontrés: The Talking Heads, Blondie, Patti Smith, Télévision, etc.



A propos de La Scala et des salles du genre, David mentionne: «contrairement aux grands auditoriums d'aujourd'hui, ils ont un son très compact. J'ai joué dans certains de ces vieux opéras et si vous n'augmentez pas trop le volume, ils fonctionnent étonnamment bien pour certains types de musique pop contemporaine. "

Sur la musique symphonique, l'auteur de Journaux de vélo, affirme avoir dû s'adapter injustement à des espaces de plus en plus grands, dépassant ainsi sa nature inspirée des salles de palais et des opéras.

«La musique rythmique, la musique percussive avec une prédominance de batterie, passe un très mauvais moment à cet endroit ... J'ai réalisé que le lieu le plus prestigieux n'est pas toujours le meilleur pour votre musique»Dit David.

Et la musique populaire?

En même temps que la musique classique s'adapte aux exigences du public et des nouveaux espaces, la musique populaire, comme le jazz, le blues, le country et le rock and rollIls ont également été transformés, étant des rythmes qui ont émergé pour danser au milieu des bars, des bordels et des funérailles, et avec le temps, ils ont déménagé dans des salles de spectacle.

Byrne explique: «Dans ces espaces, il y avait peu de réverbération et ils n'étaient pas gros, donc comme dans le CBGB, la sensation rythmique peut être forte et directe ».

"Les musiciens ont appris à étirer et à étendre n'importe quel fragment de chanson populaire, donc ces improvisations et extensions ont évolué par nécessité, et une nouvelle forme de musique est apparue."

L'instrumentation du jazz, lors du passage des bars aux salles de concert, il a également été modifié.

La priorité n'était plus que la musique sonne au-dessus du brouhaha et des danseurs, mais d'accommoder la vulgarisation des microphones et de l'amplification.

À ce sujet, Byrne déclare que la configuration des groupes, ainsi que les partitions écrites par les compositeurs, ont évolué pour se faire entendre.