Jean-Baptiste Reinhardt, mieux connu sous le nom Django Reinhardt, était un guitariste et compositeur de jazz né en Belgique le 23 janvier 1910 en tant que fils de Laurence Négros Reinhardt, danseuse et chanteuse, et de Jean-Baptiste Eugène Weiss, violoniste et guitariste, la musique était donc dans ses veines.
Alors qu'il n'avait que 8 ans, ses parents ont déménagé dans l'un des camps de gitans qui entouraient Paris. Là, il a soutenu les travaux ménagers et est allé aux cours autant qu'il le pouvait, il a donc appris de tous les instruments qui croisaient son chemin, à tel point qu'à l'âge de 14 ans il jouait du banjo, de la bandurria, de la guitare et du violon. .
Au milieu d'une vie turbulente et incertaine en proie à la pauvreté, la musique l'a fait se sentir comme un roi, et il s'est vite rendu compte que sa musique pouvait générer des revenus s'il jouait dans les rues ou dans les cafés près de chez lui.
Ce qu'il voyait comme une opportunité de pouvoir jouer librement et, accessoirement, gagner de l'argent pour sa maison est vite devenu une proposition intéressante grâce à l'approche du chanteur américain Jack Hilton, qui en 1928, alors que Django n'avait que 18 ans, proposa de rejoindre son groupe.
Cette grande projection qui avait le talent et la musique de Django reinhardt arrêté lorsque la caravane où il vivait a explosé à cause d'un court-circuit, provoquant des brûlures au jeune guitariste et de graves blessures aux doigts, ce qui lui a fait penser que son avenir sur les cordes il était gravement compromis.
Malgré la gravité des choses, Reinhardt maîtrisait la capacité de jouer avec les deux autres doigts, parfois aussi avec le pouce, et bien qu'il dut passer une nouvelle étape d'apprentissage, son créativité a atteint des sommets incroyables et a commencé à produire certaines de ses chansons qui deviendront plus tard certaines de ses plus mémorables.
Lorsqu'il revient à ses promenades musicales, vers 1934, il doit toujours faire face à la discrimination et à l'exploitation du travail. Après s'être adapté à sa nouvelle façon de jouer et de vivre après l'accident, Reinhardt a rencontré le violoniste Stéphane Grappelli, avec qui il a passé en revue le large répertoire d'artistes tels que Louis ArmstrongDuke EllingtonEddie Lang y Joe Venuti, qui a illuminé musicalement le jeune homme qui a finalement décidé qu'il était temps de commencer sa propre proposition musicale avec Grappelli : le Quintette du Hot Club de France.
Le groupe qui s'est rapidement imposé auprès du public parisien grâce à ses compositions exceptionnelles aux côtés de personnalités telles que Adélaïde Hall, Coleman Hawkins y Rex Stuart, a été ralentie en 1939 après le déclenchement de la Seconde Guerre mondiale, Cependant, étant donné que les mélodies ont atteint diverses personnes dans Amérique, une nouvelle frontière s'était ouverte au guitariste.
En 1946, alors qu'une paix entre les nations commença enfin après la cessation des armes, avant d'entreprendre son voyage vers le États Unis qui marquera le début de la fin de sa carrière, Reinhardt et Grappelli enregistrent leur célèbre version de La Marseillaise au rythme du swing dans les studios Abbey Road de Londres, une interprétation qui lui donnerait un grand amour dans tous Europe.
source: Notez.
La tournée qui l'a marqué
Sa tournée de États Unis avec l'orchestre de Duke Ellington C'est celui qui l'a confronté au désenchantement du public et à la Presse jazz américaine, qui rêvait d'entendre une version révolutionnaire de Bebop, le genre qui était si reconnu à l'époque, et ne le recevant pas de Reindhardt, l'a assommé durement, l'épuisant physiquement et mentalement.
Il était également en retard pour son concert au Carnegie Hall, a gaspillé ses dépenses et n'a jamais pu se procurer une guitare, ce qui a rendu ses performances encore plus difficiles où il a été hué à plusieurs reprises.
Malgré la dure expérience qui le marquera pour les années à venir, il rencontre des virtuoses tels que Johnny Smith, Harry Volpe y LesPaul, qu'il a énormément influencé par sa manière particulière d'affronter les six cordes.
Retour à Paris distant et abattu après son expérience de déception. A partir de 1949, il travaille peu, visite Rome et joué à côté de Benny Goodman.
Le père du jazz manouche, personnage mystérieux, avare de mots et peu intéressé par la reconnaissance et la gloire a terminé ses jours dans la ville de Samois-sur-Seine.
Il décède le 16 mai 1953 d'une hémorragie cérébrale à l'extérieur de son domicile en revenant du club. Paris Bizarrement, mettant fin à une carrière très prolifique à l'âge de 43 ans.
Le jazz manouche de Django reinhardt
L'héritage musical de Django se définit comme le jazz manouche, qui se caractérise spécifiquement par une instrumentation centrée sur la guitare, avec une prédominance d'instruments à cordes, et l'utilisation d'un type particulier de guitare connu sous le nom de « Selmer » ou « Selmer-Maccaferri ».
Bien que son répertoire provienne principalement d'airs swing des années 1930 et 1940, le terme gitan jazz en tant que tel, et ses équivalents dans d'autres langues, n'a été utilisé que dans les années 1970, à la suite d'une reprise de la musique de Reinhardt par les musiciens Sinti du collectif allemand. Musique Deutscher Zigeuner.
Le terme jazz manouche et aussi jazz-manouche C'est un appel ouvert à l'altérité de la culture tzigane et spécifiquement manouche, faisant écho à une longue tradition dans laquelle les gitans et leur culture ont été exotisés par les producteurs culturels d'Europe occidentale dans des circonstances historiques particulières.
De là, divers groupes de gitans sinti y manouche ils ont adopté la musique de Reinhardt comme une pratique ethniquement représentative, tandis que d'autres non-Tsiganes ont également commencé à faire de la musique d'un style similaire. Depuis, jazz manouche C'est devenu une industrie musicale florissante dans le monde entier, bien qu'elle soit toujours plus populaire en Europe occidentale.
À côté de Biréli Lagrene et le défunt Henri Salvador, Django reinhardt est l'un des gitans les plus universels de l'histoire.