L'évolution de l'opéra allemand au fil des ans

 

La opéra allemand Il se distingue parmi les plus prolifiques du monde, connaît les détails de son histoire et de son évolution au fil des ans.

Le premier opéra du monde était Daphné de Jacopo Peri, paru à Florence en 1598. Trois décennies plus tard, Heinrich Schütz reprend le même livret dans une traduction du poète martin opitz et a donné vie au premier opéra en langue allemande.

Comme en Italie, les premiers promoteurs de l'opéra en Allemagne étaient la royauté et la noblesse, et ils avaient tendance à favoriser les compositeurs et les chanteurs des Alpes du Sud.

L'opéra italien a exercé une grande influence dans les pays germanophones à travers les périodes Baroque et classique.

Les formes natives ont également commencé à se développer.

A Nuremberg, en 1644, Sigmund staden a produit le premier singspield, une forme populaire d'opéra en allemand dans laquelle le chant alternait avec des discours parlés.

À la fin du XVIIe et au début du XVIIIe siècle, un théâtre de Hambourg présentait des opéras allemands de Keizer, Telemann et Händel. 

Malgré cela, nombre des plus grands compositeurs allemands de cette époque, dont Haendel lui-même, Graun, Hasse et plus tard Gluck, ont choisi d'écrire la plupart de leurs opéras en langues étrangères, en particulier en italien.

 

Opéra allemand à Hambourg (1678-1738)

 

En 1678, la fondation de la Théâtre am Gänsemark à Hambourg, destiné à la classe moyenne qui préfère l'opéra dans sa propre langue.

Le nouveau théâtre d'opéra a ouvert ses portes avec la représentation de Der erschaffene, gefallene und aufgerichtete Menschpar Johann Theile, basé sur l'histoire de Adam et Eve.

Cependant, le théâtre est devenu dominé par le travail de Reinhard Keizer, un compositeur très prolifique qui a écrit plus de cent opéras, dont soixante pour Hambourg.

 

Lire l'icône YouTube

Au départ, toutes les œuvres présentées à Hambourg étaient basées sur des thèmes religieux, cependant, Keizer et d'autres compositeurs, y compris Johann mattheson, a ajouté de nouveaux thèmes, notamment historiques et mythologiques.

Le compositeur allemand le plus célèbre de cette époque était Händel, qui a écrit quatre opéras au début de sa carrière pour Hambourg, dont seulement Almira survit en bon état. 

 

Lire l'icône YouTube

Cependant, il se consacra plus tard à l'écriture d'opéra sérieux en Italie et en Angleterre.

 

La croissance du singspiel

 

Les principaux compositeurs allemands avaient tendance à suivre l'exemple de Händel, car les tribunaux de plusieurs États allemands privilégiaient l'opéra en italien. 

En 1730, l'auteur principal de l'opéra sérieux, le librettiste italien Metastasis, s'impose comme le poète impérial de Vienne.

Privé du mécénat aristocratique, l'opéra allemand est contraint de cibler le grand public pour survivre, incitant les compagnies de théâtre à voyager de ville en ville.

Le singspiel est devenu la forme la plus populaire de l'opéra allemand, en particulier avec le compositeur Johan Adam Hiller.

 

Lire l'icône YouTube

 

L'ère classique de l'opéra allemand

 

À la fin du XVIIIe siècle, la plupart des compositeurs d'origine allemande ont continué à éviter d'écrire de l'opéra dans leur propre langue.

À cette époque, Mozart s'est imposé comme un grand compositeur d'opéra, contribuant également à singspel avec Der Schauspieldirektor (1786), en plus de ses grands opéras italiens tels que Le nozze di Figaro, Così fan tuteur y Don Giovanni.

 

Lire l'icône YouTube

Ludwig van Beethoven Il était aussi un compositeur prolifique dans d'autres genres, il n'a pas composé beaucoup d'oeuvres dramatiques.

 

Lire l'icône YouTube

Il a suivi la ligne mozartienne de La flûte enchantée, avec la combinaison de la comédie domestique et du travail sérieux.

Les opéras sauvés de Luigi Cherubini étaient une source d'inspiration pour les Allemands.

 

Opéra romantique

 

Au début du XIXe siècle, le le romantisme il a commencé à exercer ses influences sur les compositeurs allemands. 

La recherche d'une identité allemande distinctive, influencée par le nouveau nationalisme, a été une grande source d'inspiration pour les compositeurs de l'époque.

ETA Hoffman et Lous Spohor, étaient les représentants de cette époque et ont pris la forme de base du singsiel comme point de départ, mais ont commencé à regrouper les numéros individuels en scènes étendues.

La plus grande lacune dans l'histoire de l'opéra romantique allemand était Der freischütz par Carl Maria von Weber, présenté pour la première fois à Berlin en 1821.

 

Lire l'icône YouTube

Weber a cherché à établir avec ses compositions un style d'opéra allemand. Il a pris les chansons populaires et le folklore allemand comme source d'inspiration.

Le successeur le plus important de Weber dans le domaine de l'opéra romantique était Heinrich Marschner, qui a également exploré l'art gothique et le surnaturel.

Albert Lotzing a remporté un grand succès avec l'opéra comique.

Die Lustigen Weiber von Windsor (1849) par Carl Otto; Nicolai et Martha (1847) par Friedrich von Flotow. Puis vint Peter Cornelius (Der Barbier de Bagdad, 1858), Hermann Goetz (Der Widerspänstigen Zähmung, 1874) et Karl Goldmark (Die Konigin von Saba, 1875) étaient d'autres opéras notables de l'époque romantique.

Franz Schubert et Robert Shcumann sont également deux grands compositeurs de l'époque qui ont écrit leurs œuvres principales dans d'autres genres, mais qui ont également composé des opéras.

Richard Wagner était l'un des compositeurs les plus révolutionnaires et les plus controversés de l'histoire de la musique, et l'influence de ses innovations a changé le cours de l'opéra, non seulement en Allemagne et en Autriche, mais dans toute l'Europe.

Wagner il a commencé comme un imitateur ou un adepte du style de Weber, bien que sa principale influence formatrice ait probablement été la musique symphonique de Beethoven. 

Plus tard, Wagner a lancé un style de composition différent. Il a progressivement développé un nouveau concept d'opéra comme Oeuvre d'art totale (une œuvre d'art complète), une afusion entre musique, poésie et peinture.

Lire l'icône YouTube

 Le fliegende Hollander (1843) à côté de Tannhäuser y Lohengrin, ont été décrits comme l'apogée de l'opéra romantique allemand, mais n'étaient que le prélude à des développements encore plus radicaux.

Dans ses drames matures, Tristan et Isolde, Die Meistersinger von Nürmberg, Der Ring des Nibelungen y Parsifal, Wagner a aboli la distinction entre aria et récitatif au profit d'un flux continu de mélodie sans fin, laissant de côté les numéros fermés de l'opéra italien ou du singspiel.

Cela a considérablement augmenté le rôle et la puissance de l'orchestre, créant des intrigues avec un réseau complexe de leitmotivs, une ressource qu'il a largement utilisée; et il était prêt à violer les conventions musicales acceptées, comme le système tonal, dans ce cas, pour une plus grande expressivité.

Wagner a également apporté une nouvelle dimension philosophique à l'opéra allemand avec ses œuvres basées sur des histoires de la mythologie germanique et des légendes arthuriennes.

Finalement, il construit son propre opéra à Bayreuth, dédié exclusivement à présenter ses œuvres dans le style qu'il souhaite.

 

Opéra romantique plus tard

 

Les innovations de Wagner ont complètement influencé les compositeurs ultérieurs, qui ont essayé d'absorber ses influences sans perdre leur propre individualité.

L'un des compositeurs les plus réussis de la génération suivante était Engelbert Humperdinck, dont Hansel et Gretel (1893) reste un classique.

 

Lire l'icône YouTube

Hugo Wolf et Siegfried étaient d'autres compositeurs de l'époque qui excellaient dans l'opéra allemand.

À la fin du XIXe siècle, une nouvelle forme d'opéra légère, l'opérette, est devenue populaire à Vienne.

Les opérettes avaient des mélodies engageantes, des intrigues comiques (et parfois frivoles) et utilisaient un dialogue parlé entre des numéros musicaux. 

Die Fiedermaus (1874), de Johann Strauss, est l'exemple le plus célèbre de ce genre.

Lire l'icône YouTube

Dans les années qui suivirent la Première Guerre mondiale, les derniers compositeurs romantiques étaient encore à l'œuvre, aux côtés des modernistes avoués Schoenberg et Berg.

Les compositeurs après la Seconde Guerre mondiale ont dû trouver un moyen de recommencer après le Troisième Reich.

Le modernisme de Schoenberg et Berg a séduit les jeunes compositeurs, car leurs œuvres avaient été interdites par les nazis et étaient libres de toute influence du régime précédent.

Hans Werner Henze est l'un des compositeurs d'après-guerre les plus polyvalents et les plus connus au niveau international.

Karlheinz Stockhausen et Gislher Kleber ils ont également créé de grandes œuvres d'opéra après la Seconde Guerre mondiale.

Les principaux compositeurs continuent de produire des opéras au XNUMXe siècle, notamment Wolfagang Rihm et Olga Neuwirth.

Lire l'icône YouTube