Johnnie Johnson absent du générique, pas du son

Mardi 13 avril 10.51 GMT

 

La musique, aussi grande et influente qu'elle soit pour tout le monde, est aussi souvent oubliée. C'est le cas de Johnnie Johnson, propriétaire de doigts vertueux pour le piano et les épaules où Chuck Berry il se soutiendrait pour atteindre la gloire.

Né en Virginie de l'Ouest le 8 juillet 1924, Johnnie Johnson Il était fasciné par le piano dès l'âge de sept ans. «C'était un jouet géant», a déclaré Johnnie Johnson. «J'ai aimé le son qui en sortait (...) je me suis entraîné quand je pouvais et j'ai appris à l'oreille en jouant sur les disques de ma mère. Très vite, il avait déjà son propre style, celui qui allait tatouer l'histoire et influencer la génération de Rock'n'Roll que nous situons parfaitement aujourd'hui.

Cependant, avant de faire le saut pour devenir la figure de premier plan qu'il était, il s'est enrôlé pour travailler dans la fabrication de matériel de guerre pour le Seconde Guerre mondiale, et son aventure de grand pianiste a commencé quand il est devenu musicien de Les Barracudas, un orchestre de jazz de Troupe de Bobby pour les militaires.

De retour de son temps dans l'armée au début des années 1950, Johnnie Johnson a déménagé à Détroit, puis au Missouri, où il s'est entretenu avec des artistes qui lui serviraient de mentors, notamment Muddy Waters y Petit Walter, ce qui vous aiderait à former un groupe de jazz et blues, Le trio Sir John avec le batteur Ebby Hardy et le saxophoniste Alvin Bennett.

La nuit qui a tout changé pour Johnnie Johnson

À la veille du nouvel an 1952, Le trio Sir John eu un engagement dans le Club cosmopoliteÀ East St. Louis, cependant, Bennett a été victime d'un accident vasculaire cérébral et n'a pas pu agir. Johnnie, pressé de trouver un remplaçant de dernière minute, a appelé le seul musicien disponible pour jouer, un jeune homme nommé Chuck Berry, qui à l'époque était un guitariste limité bien qu'il ait ajouté voix et talent pour l'exposition de groupe. Voyant que l'état de santé de Bennett le garderait hors de la scène, Johnson a embauché Berry en tant que membre permanent du trio.

 

Johnnie Johnson avait l'habitude de minimiser son rôle après la meilleure période créative de Chuck Berry, même s'il est clair qu'ils travaillaient en équipe. source: Temple de la renommée du rock and roll.
 

Ainsi, la direction du groupe s'est tournée vers Chuck, qui avec sa voix, son talent et sa présence a attiré l'attention de Records d'échecs en 1955, un label qui amena bientôt le trio à Chicago où ils ont enregistré "Maybellene"Et"Wee Wee Heures", deux de ses succès les plus remarquables.

Au moment où le trio est finalement parti Chicago, Berry avait signé en tant que soliste et Johnnie Johnson y Ebby Hardy ils sont devenus une partie de son groupe. Johnson pensait que le groupe obtiendrait de meilleurs emplois avec Chuck à la barre. Et c'est ainsi que Johnnie passa à l'arrière-plan, le même qui habitera jusqu'au jour de sa mort, bien qu'il serve toujours d'âme et de piano à toutes les chansons de Chuck pendant plus de deux décennies, lançant des succès immortels tels que "School Days "," Carol "," Nadine "," Oh Baby Doll "," Rock & Roll Music "," Reelin 'and Rockin' "," Sweet Little Sixteen "," Route 66 "," Come On "," Little Queenie " et "Johnny B. Goode ».

 

Johnnie Johnson est l'une des figures les plus importantes de la Rock'n'Roll, Avec Chuck Berry ils ont fourni au genre identité et mysticisme. source: Temple de la renommée du rock and roll.
 

Le retour - et le départ - de l'âme de l'âme

À l'arrivée de 1973, le duo Johnson-Berry commençait à prendre des chemins différents, certaines biographies suggèrent que les problèmes d'alcoolisme Johnnie Johnson ils ont pesé entre les deux, beaucoup d'autres mentionnent un simple changement d'heure. 

La vérité est que Johnnie a quitté le groupe à succès bien qu'il continuerait à jouer dans certains groupes de son pays natal. Saint Louis, en le mélangeant à un autre métier, celui de chauffeur de bus.

Une digne reconnaissance pour Johnnie Johnson a atteint le documentaire du concert Saluer! Saluer! Rock n Roll, sorti en 1987. Cette inertie a aidé Johnson à revenir à la musique, depuis la même année, il a enregistré son premier album solo, Johnnie à la main bleue. Peu de temps après, il a agi avec Keith Richards, Eric Clapton, John Lee Hooker, Bo Diddley y George Thorogood sur l'album live de 1995 de Thorogood Live: Travaillons ensemble.

 

 

 

 

En 1996 et 1997, Johnson a tourné avec le groupe de Bob déversoir, Chien-rat, jouant 67 émissions. En 1997, Johnson, Raymond Cantrell y Stevie lee esquive ils ont formé le Trio de blues de Saint-Charles. En 2001, il a finalement atteint le Temple de la renommée du rock and roll, bien que de nouveau marqué par l'ombre de Berry car il a été présenté comme faisant partie de son groupe.

C'est finalement le 13 avril 2005, après une décennie, qu'il a rendu à Johnnie un peu de tout ce qu'il avait donné à la musique. Il est décédé à l'âge de 80 ans, bien que son héritage et sa musique soient toujours vivants, en particulier à Fairmont, Virginie, où chaque année a lieu Le Johnnie Johnson Blues & Jazz Festival en hommage à l'un des architectes et fondateurs de la Rock'n'Roll.

Johnnie, absent au générique, ne l'est pas dans le son brut qui a marqué le début de certains des genres les plus résistants au monde, et c'est à cause de ses musiciens encore plus capables de s'adapter à leur époque, parmi eux, Johnson et tes doigts.