Histoire de la musique électronique: l'évolution de l'art du bruit

Kraftwerk.
Kraftwerk.

 

Actuellement, le musique électronique Il est l'un des plus écoutés et acclamés au monde, mais ses origines remontent au siècle dernier.

Bien qu'à ses débuts, elle était exclusivement associée à une forme de musique cultivée occidentale, depuis la fin des années 1960, la technologie musicale a commencé à être plus accessible en termes de prix, ce qui a rendu la musique créée par des moyens électroniques plus populaire.

En 1857 Edouard-Léon Scott de Martinville breveté le phonoautographe, premier appareil connu capable d'enregistrer du son et peut-être auquel on doit l'émergence de ce genre musical, bien qu'il thérémim (1919-1920) qui est considéré comme le premier instrument électronique.

En 1913 le futuriste Luigi Russolo a publié son manifeste L'art du bruit et pour 1914 le premier concert de l'art du bruit a été organisé à Milan.

Les années XNUMX ont apporté une richesse d'instruments électroniques primitifs et ont donné lieu à l'expérimentation de l'art sonore.

Dans les années 50, les États-Unis utilisaient des sons créés électroniquement pour différentes compositions.

Stockhausen composé en 1954 Suite Electrique II, la première pièce électronique à être publiée en bande originale.

Dans la même décennie, CSIRAC voit le jour, le premier ordinateur au monde à jouer de la musique; Le premier synthétiseur, le RCA Mark II Sound Synthesizer, est également apparu, mais il était très difficile à utiliser car il nécessitait une programmation approfondie et ne pouvait pas être joué en temps réel.

synthétiseur

Les années 60 voient déjà les progrès des synthétiseurs, instruments devenus plus accessibles.

Au cours de cette période, le BBC Radiophonic Workshop est devenu l'un des studios les plus productifs et les plus renommés au monde, grâce à son travail dans la série de science-fiction. Doctor Who, dont le thème, créé par Delia Derbyshire et Ron Grainer, est considérée comme la première mélodie électronique.

Pour les années 70 apparaissent kraftwek y Jean-Michel Jarre, pièces clés de l'évolution et du succès de la musique électronique. Le travail de musiciens tels que le japonais Isao Tomita, le français Jean Jacques-Perrey et l'américaine Wendy Carlos.

Isao Tomita. Photo: pinterest.com

 

 

David Bowie y Pink Floyd ils ont également popularisé ce genre.

La house, la techno et l'électro ont émergé dans les années 80, des sous-genres qui ont rendu la musique électronique encore plus populaire.

Pet Shop Garçons y Depeche Mode Ils envahissent les scènes et volent l'attention du monde.

La technologie MIDI (Musical Instrument Digital Interface) apparaît, qui a permis qu'avec le simple fait d'appuyer sur une touche, de contrôler une roue, de déplacer une pédale ou de donner un ordre sur un micro-ordinateur, chaque appareil du studio pouvait être activé. à distance et de manière synchrone.

Pour les années 90 viennent la transe et le hardstyle. Pump Up the Jam de Technotronic Il atteint le sommet des charts dans le monde.

Au cours de cette décennie, les représentations ont commencé avec l'aide d'ordinateurs interactifs.

Au début du siècle en cours, la production musicale a été rendue possible grâce aux ordinateurs portables et au codage en direct.

Actuellement, Tomorrowland, EDC, Daydream Festival, Ultra, entre autres, sont des festivals qui rassemblent année après année des milliers de fans de musique électronique dans les principales villes du monde.

Les DJ avec les consoles les plus modernes proposent des spectacles son et lumière qui rendent les foules folles avec leurs rythmes.

Daft Punk, Armin Van Buuren, Tiësto, Deadmau5, David Guetta, Carl Cox, Swedish House Mafia, Avicii, Skrillex et Martin Garrix font partie des artistes qui se distinguent actuellement dans ce genre musical.

Tu savais que?

La musique électronique a plusieurs sous-genres: Shuffle dance, Minimal wave, Hardstyle, Electropunk, Prower pop, pop rock, Acid house et Mosh ou Pogo en sont quelques-uns.