Alors que pendant la décennie 1980 el hip-hop s'était fermement établi comme un force culturellement et commercialement viableCes années ont été passées principalement comme une entreprise clandestine, mais en 1990, tout cela a changé.
Et on pourrait dire qu'à l'aube de la nouvelle décennie, celle des années 90, le genre a non seulement atteint son apogée, mais, pour la première fois, ses artistes sont devenus des superstars à part entière, allant de la banlieue au sommet de la renommée, au sommet du tas, une position élevée d'où il n'a plus jamais regardé en arrière.
Cependant, comme dans de nombreux autres cas de tendances et d'innovations, le succès s'est accompagné d'une sorte de crise.
Avec le chemin balisé grâce à des groupes de rap gangster comme RNF, originaire de Los Angeles, dont le premier album de 1988, Straight Outta Compton, la violence de rue détaillée dans un style explicite et sans compromis, le hip-hop il est devenu lié à la critique et aux boycotts efficaces contre les artistes les plus agressifs du genre.
Cependant, grâce à des maisons de disques telles que Dossiers du couloir de la mort y Le document, le son a non seulement perduré, mais a évolué et a révolutionné son style de production, créant des sous-genres tels que G-funk, un savant mélange de basses profondes, de rythmes redevables au funk et des voix émouvantes qui ont lissé les bords déchiquetés de la rap gangster, rendant les formats plus accessibles afin que les radios puissent les reproduire.
Au milieu de la décennie, il était clair que les platines commençaient à changer sur le plan commercial et que les albums forgés au cœur des villes atteignaient enfin les chambres des jeunes de banlieue. De cette façon, ceux qui s'étaient présentés comme des rappeurs ont sauté dans le collectif social en tant que célébrités, et des noms comme Ice Cube y Dr. Dre forgé leur propre carrière solo qui définira l'ascension indéniable de la hip hop.
En 1996, le rap gangster Il a cessé d'être une propriété exclusive de la côte ouest et a commencé à se développer dans les grandes villes telles que New York y Chicago, où des maisons de disques, des gangs et des formations enracinés dans le sentiment de la musique ont émergé, et bien qu'ils aient eu du mal à rivaliser sur le plan commercial, le hip-hop de la scène était loin d'être stagnante.
Avec ces nouvelles places, la culture grandit au rythme de l'arrivée des Wu-Tang Clan, Nas, Notorious BIG, Snoop Dogg, Sean Combs, parmi tant d'autres, qui a rendu visible d'autres talents notables de l'époque tels que Michael Jackson Bien qu'aussi, plus le triomphe était grand, plus la ségrégation raciale, les préjugés collectifs et la discrimination toujours si latents dans le Etats-Unis, surtout dans les années qui ont suivi leurs conflits de guerre.
La notoriété de personnages comme 2Pac ce n'était pas seulement un rappel constant du succès de la hip-hop dans les années 90, mais sur la rentabilité de leurs artistes. Sa sortie en 1995, Moi contre le monde, alors qu'il était encore en prison, a atteint le numéro un dans les charts de Panneau publicitaire, tandis que l'année suivante il sort Tous les yeux sur moi, confirmant son statut d'une des voix les plus uniques du genre, ainsi que l'une des plus réussies, atteignant à nouveau le numéro 1 et passant à 566 XNUMX exemplaires au cours de sa première semaine.
Pour la mort de 2Pac Le 7 septembre 1996, ceux qui réfutaient le succès du son et pensaient que le genre déclinerait furent grandement surpris de voir que le genre n'arrêtait pas sa marche triomphale, mais bien que l'album Life After Death de Gros petits est devenu l'album de hip-hop meilleure vente de tous les temps.
Compte tenu de cela, le genre a été contraint de faire un sérieux examen de conscience. Sean P. Diddy Combs il fut le premier à montrer la voie à une forme d'art moins antagoniste.
Plus tard cette année-là, déjà nommé Puff Daddy, a sorti deux singles caritatifs à la mémoire de son ami assassiné. Il a été suivi d'une carrière solo chargée de succès, d'intérêts commerciaux et d'une relation de haut niveau avec Jennifer Lopez, qu'aussi banal que cela puisse paraître, il a donné un air nouveau au genre, bien que pas du goût de tout le monde, mais en le prouvant comme l'un des sons les plus résistants de la musique.
En 1998, cette nouvelle renommée annonçait une nouvelle génération de stars du rap, et des noms comme Jay Z, qui avait une relation plus large mais modérée avec les stations de radio, atteignant même le marché de la pop.
Il y a eu un autre changement sismique dans le genre avant la fin de la décennie, et peut-être l'un des plus importants, comme Dr. Dre, qui, en 1996, avait abandonné Death Row pour créer votre nouvelle entreprise, Divertissement Aftermath, signé avec un rappeur de Detroit peu connu, Eminem, dont le triomphe établirait la hip-hop des années 90 comme le point de domination mondiale de la musique, une force toujours en vigueur et palpable.
