Hard Bop: les enfants du funk

06 avril 2021 à 07h01
Miles Davis était une figure à la pointe de l'un des mouvements les plus expérimentaux du siècle dernier: le Hard Bop. Source: www.thedoublenegative.co.uk/
Miles Davis était une figure à la pointe de l'un des mouvements les plus expérimentaux du siècle dernier: le Hard Bop. Source: www.thedoublenegative.co.uk/

 

Le poète et historien du jazz américain David H. Rosenthal a défini le Bop dur comme la création naturelle d'une génération de musiciens afro-américains qui ont grandi à une époque où le bop et l' Rhythm & Blues ils étaient les formes prédominantes de la musique afro-américaine.

Selon les notes de l'historien Nat Hentoff, publiées en 1957 pour le LP Art Blakey Columbia intitulé «Bop dur», La phrase a été utilisée pour la première fois par John Mehegan, critique de jazz pour le New York Herald Tribune.

Image dans le contenu

Les Messagers de jazz Art Blakey's était le plus grand incubateur de talents que le monde du jazz et du hard bop ait jamais connu.

 

Cependant, depuis plusieurs années auparavant, des noms comme Ornette Coleman, Lester Young, Coleman Hawkins, Roy Eldrigde, Harry 'Sweets' Edison et lui-même Miles davis Ils ont frappé cool à la fin des années 40 avec des albums comme Naissance du cool 1949.

Ainsi, le hard bop est apparu comme une réaction de colère au jazz de la côte ouest, aboutissant à un genre qui offre un sens rythmique fort, une force émotionnelle basée sur le bleus et l' gospel, le rendant encore plus agressif, ce qui le différencie de balançoire et l' courant dominant, autres courants de jazz. 

Rosenthal poursuit en expliquant que dans les années 1950, le Hard Bop a pris la forme d'un rhytm & blues extrêmement dynamique, et non jazz cool, ce qui le séparait chronologiquement de la bebop dans les ghettos. Plus tard, les jeunes ont commencé à fusionner le blues et le gospel qui serait plus tard appelé musique soul. 

Au fil des ans, le genre a évolué, ne s'éteignant jamais complètement, mais progressant vers d'autres formes, en particulier pendant les années 1960 et au-delà. On l'entend encore aujourd'hui sur de nombreux enregistrements de jazz moderne.

Nous vous recommandons quatre albums à ne pas manquer sur le Bop dur:

"Moanin '»(1959) - Art Blakely

 Les messagers du jazz Ils ont répandu l'évangile du hard bop pendant environ 35 ans, et Art Blakey a pu maintenir le groupe pendant tant d'années en remplaçant les musiciens qui partaient par de jeunes talents.

 

pouce youtube
Lire l'icône YouTube

 

"Rencontrez le Jazztet" (1960) - Art Farmer & Benny Golson

Rencontrez le Jazztet est un album réalisé par le trompettiste Art Farmer et le saxophoniste Benny Golson. Initialement publié sur le timbre Argon.

 

pouce youtube
Lire l'icône YouTube

 

"Train bleu" (1958) - John Coltrane

Cet album brosse une image parfaite de Coltrane en tant qu'auteur-compositeur et chef d'orchestre. Il a choisi tous les musiciens qui ont participé, y compris Lee Morgan à la trompette et Philly Jones à la batterie, tous les fleurons de la Bop dur. "Train bleu«Il a une belle sensation bluesy qui est absolument contagieuse.

 

pouce youtube
Lire l'icône YouTube

 

"Walkin´" (1957) - Miles Davis

À ce stade de sa carrière, Davis avait déjà fait sa marque sur le bebop et est devenu une légende de Bop dur. Il comprend une distribution qui comprend Horace Silver au piano, Kenny Clarke à la batterie et Percy Heath à la basse.

 

pouce youtube
Lire l'icône YouTube