Quand quelqu'un parle de Jazz de la côte ouest fait référence au style joué par les joueurs de jazz dans Californie - principalement en Los Angeles - durant les années 1950 et 1960, mais malgré la grande influence de ce genre, peu de choses ont été dites sur le contrebassiste Howard Rumsey et l'endroit où tout a commencé.
C'était en 1940, lorsque le restaurant Verpilate, situé au 30 Pier Avenue, Hermosa Beach, Californie, changé son nom en Le Phare, un bar qui appartenait à John Levine, qui s'est battu pour maintenir son entreprise face aux ravages de La Grande Dépression dans le États Unis.
Une mai après-midi de 1949, Howard Rumsey, un musicien grand et modeste qui jouait dans les salons pour un sou pour chaque session, est venu boire une bière. Fatigué de voyager, il organisait son programme de concerts locaux jusqu'à ce qu'il trouve le propriétaire, John, à qui il a demandé la permission d'accueillir des représentations de jazz Le dimanche après-midi, le jour le plus paresseux de l'endroit.
Levine a accédé à la demande de Howard, qui a commencé une jam session récurrente à titre d'essai en invitant ses vieux amis du big band de Stan Kenton, créant le Étoiles du phare, qu'ils ont joué un bebop intense et a attiré une foule nombreuse, même le dimanche, grâce aux performances du batteur Max Roach, le compositeur et trompettiste Shorty rogers, et le saxophoniste Jimmy Giuffre.
L'expérience a été un succès, et bientôt, John a nommé Rumsey directeur d'un club qui, en moins de deux ans, comprendrait Chet Boulanger, Gerry Mulligan, Dave Brubeck y paul desmond dans leur formation, qui, avec d'autres musiciens de jazz traditionnel, ont fait le Jazz de la côte ouest, un son bien plus feutré que le frénétique bebop et l' hard-bop qui dominait le temps.
Les musiciens de ce Jazz de la côte ouest, qui accompagnait le CoolJazz, également présents à l'époque, ils développaient une approche moins frénétique et plus douce, suivant le modèle d'interprétation du saxophoniste ténor et du clarinettiste Lester Young. Ils ont davantage expérimenté avec des ensembles de différentes tailles (comme des octuors et des nulls, par opposition aux trios, quatuors et quintettes plus standard) et des combinaisons d'instruments intéressantes.
Le résultat de ce courant qui semblait calmer le son de l'époque était un son détendu et équilibré avec une façade de "froideur"émotionnellement distant.
Avec les artistes susmentionnés, la sortie de l'album Naissance du cool de Miles davis en 1954 est l'événement qui marque la naissance de ce nouveau lyrisme qui se définira comme Jazz cool, puis le son de Jazz de la côte ouest, ce qui au final ravit aussi les jazzmen classiques qui gagnaient leur vie dans les studios d'enregistrement de Les anges.
Les maisons de disques ont fait la promotion du Jazz de la côte ouest en tant que nouveau mouvement de mode pendant l'ère du président Dwight Eisenhower. La population de Californie il a doublé au fur et à mesure que l'économie était en plein essor. Les voyages en avion ont permis aux musiciens de vivre plus facilement dans l'ouest sans manquer des opportunités dans l'est du pays, car la popularité croissante des sons de jazz moins intense que les variantes importantes de New York ils ont atteint la côte de Pacifique une personnalité décontractée, personnifiant le nouvel esprit de l'époque.
Compte tenu de son succès fascinant, Le Phare a parrainé un festival de jazz interuniversitaire à la fin des années 1950, dont ils ont été lauréats Mike Melvoin, qui travaillera plus tard avec Frank Sinatra, John Lennon, Les Jackson 5, Natalie Cole y Les Beach Boys, et le jeune homme Les McCann, qui deviendra quelques années plus tard une figure centrale de la soi-disant jazz funky.
Ces années productives du club ont attiré et promu des talents notables tels que Art Pepper, Lee Morgan, Cannonball Adderley, Mose Allison, Ramsey Lewis, Art Blakey, Charles Earland, Grant Green, Elvin Jones, Cal Tjader, Les Trois Sons, et beaucoup plus.
Cependant, la principale raison pour laquelle le jazz bloqué dans Californie après 1960, c'est le même qui a arrêté le renouveau du genre en 1920 : les grands musiciens ont trouvé de meilleures opportunités ailleurs.
Certains se sont tournés vers un travail lucratif en studio, par exemple. Le pianiste Victor feldman, qui a décliné une offre de rejoindre le groupe de Miles davis parce que l'argent pour les sessions commerciales était bien meilleur.
John Levine est décédé en 1970, et Rumsey a quitté le bar qui est devenu la maison du genre en 1971 pour ouvrir le club. Concerts au bord de la mer en Plage de Redondo, qui, à partir du milieu des années 1990, comprenait à nouveau jazz sur votre horaire régulier.
L'origine énigmatique du West Coast Jazz
Les années faites de Le Phare l'enceinte spéciale et la maison de Jazz de la côte ouest, un terme qui n'est pas adopté par tous, car certains observateurs soulignent que beaucoup de leurs musiciens étaient blancs et entendent un son trop cérébral et décadent qui manque balançoire.
Pour d'autres, le Jazz de la côte ouest n'est que la définition pour décrire le début de la jazz en Californie qui est apparu pour la première fois dans Los Angeles Times en 1912, lorsqu'un lanceur de baseball s'est vanté de son jazz", si bancale que personne ne pouvait la frapper.
Bientôt, le mot parut dans les journaux de San Francisco, également dans un contexte sportif, mais peu de temps après, cette utilisation du mot "jazz"était lié à quelque chose différent et dynamique, ainsi vers 1915, les gens ont finalement relié le mot à un nouveau style de musique qui allait bientôt prendre d'assaut la nation.
Il est notoire que certains historiens attribuent Nouvelle-Orléans le mérite d'avoir créé ce genre lui-même, en s'appuyant sur des interprétations audacieuses au moins une décennie avant son baptême en CalifornieCependant, dans ce dernier, le musiciens étaient prêts à établir la base d'opérations de la première génération d'interprètes de jazz.
Et c'est ainsi qu'a émergé la première vague de la côte ouest, qui semble être le berceau du genre tout aussi énigmatique.
La dernière résurgence de la Jazz de la côte ouest est dirigé par Kamasi Washington, qui part d'un groupe de musiciens du sud de Californie qui favorisent un dialogue avec les styles populaires et les genres commerciaux.
