Vasili Kandinsky, précurseur de l'expressionnisme et de l'abstraction lyrique

Mercredi 16 décembre 08.53hXNUMX GMT

 

Vassili Kandinsky conjugue les arts à la conscience spirituelle et devient l'un des grands piliers des arts plastiques en influençant la surréalisme, Néoplasticisme, constructivisme et expressionnisme abstrait.

Originaire de Moscou, Kandinsky est né le 16 décembre 1866 dans une famille de la classe moyenne supérieure et a passé son enfance à Odessa, où il a étudié le piano et le violoncelle.

Diplômé de la École d'art Grekov, est entré dans le Université Dorpat pour étudier l’économie et le droit.

Enfin, il s'est livré aux arts plastiques à l'âge de 30 ans et jusqu'au jour de sa mort, inspiré par les peintures de Claude Monet, La représentation de Lohengrin de Richard Wagner et l'idéologie de Helena Blavatsky, Spécialiste théosophie -Sagesse éternelle qui recherche la connaissance de la vraie réalité et postule que la création est une progression géométrique, à partir d'un seul point-.

Établi à Munich de 1896 à 1914, il étudie à l'école privée du peintre slovène Anton Abe et Académie des Beaux-Arts de Munich.

Intéressé par les cultures primitives, le symbolisme de la couleur, des manifestations artistiques populaires, de la psychologie et de la recherche spirituelle, fondé en 1902 le groupe Phalange -Dont l'objectif était présenter les avant-gardes françaises à la culture allemande-; à son tour, il s'est associé au groupe symboliste de Moscou, Blue Rose.

Ses premières peintures se distinguent par leur caractère impressionniste, inspiré par la nature; peu à peu il entra dans le fauvisme et la représentation de thèmes fantastiques inspirés des traditions russes ou du Moyen Âge. A partir de ce stade le travail se démarque Le cavalier bleu (1903).

Visiteur régulier en Italie, en Afrique et aux Pays-Bas, vers la fin de 1910 l'œuvre de Kandinsky évoque la plénitude par l'équivalence en intensité des zones de couleur et de la surface, où il déconstruit toute illusion de profondeur.

Après un bref passage à Moscou après le Première Guerre mondiale et la révolution russe, a aidé à trouver le Musée de la culture de la peinture déjà établir le Institut de culture artistique à Moscou.

Vers 1922, il s'installe dans le École Bauhaus comme professeur de design et de peinture jusqu'en 1933, date à laquelle les nazis cessèrent l'activité de l'institution.

Dans cette période, il a publié son livre Point et ligne à plan. Contribution à l'analyse des éléments picturaux (1926), œuvre qui a précédé son étude Du spirituel dans l'art (1910).

Avec une vaste expérience dans l'exploration de la couleur à travers les formes géométriques, l'abstraction et la psychologie, figures circulaires, angles, lignes droites et courbes se détachent dans sa peinture, ainsi que le traitement minutieux des couleurs et des nuances.

Caractéristiques qui se démarquent dans l'œuvre jaune rouge bleu (1925), où le peintre marque une distance avec les mouvements de tendance: constructivisme et suprématisme.

Basée dans la banlieue parisienne de Neuilly-sur-Seine, après avoir participé comme maître de conférences aux Etats-Unis avec Paul Klee, Feininger et Alekséi von Jawlensky, ont peint ses œuvres les plus importantes.

En 1939, il obtient la nationalité française et, cinq ans plus tard, il décède le 13 décembre à l'âge de 78 ans.

"La couleur est la clé. L'œil est le marteau. L'âme est le piano. L'artiste est la main qui, d'une touche ou d'une autre, fait vibrer l'esprit de l'être humain" - Vasili Kandinsky