Trois artistes incontournables qui se sont battus pour les droits raciaux

 

La mort récente de Georges Floyd Entre les mains de quatre policiers à Minneapolis, il a déchaîné le courage et la douleur de la communauté afro-américaine et du monde entier.

Beaucoup ont été des artistes qui ont vécu de près le racisme et qui, à travers leurs œuvres, ont crié les injustices et les préjugés qui persistent autour des personnes de couleur.

Ici nous vous présentons trois artistes essentiels qui se sont battus pour les droits raciaux.

Jean-Michel Basquiat

Basquiat a trouvé dans le pinceau et la peinture une catharsis à sa colère face au racisme et à la mort de son ami et artiste Michael Stewart, en 1983.

Brutalement battu par la police américaine après des graffitis, Stewart est resté dans le coma, mourant deux jours plus tard. Son cas est toujours criblé d'inconnues et d'incohérences.

En 2019, le musée Guggenheim a présenté l'une des expositions les plus personnelles et les plus honnêtes de Basquiat, dans laquelle sa colère et sa douleur face à ce fait sont évidentes, ce qui reste aujourd'hui une réalité.

Dégradation de Basquiat: l'histoire inédite Il était composé de 20 œuvres de l'artiste, qui témoignent de la douleur et de la vulnérabilité du New-Yorkais d'origine haïtienne et portoricaine.

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Annina Nosy, qui a découvert et ouvert un espace pour la première exposition de Basquiat alors qu'il n'avait que 19 ans, est venu le décrire comme un jeune homme sensible à la discrimination.

Il a même dit que Basquiat était bouleversé et se sentait coupable à propos d'autres artistes noirs qui n'avaient pas d'argent.

Marcheur de Kara

La artiste afro-américain explorer à travers ses installations, race, sexe, sexualité, violence et asservissement.

Ses œuvres dépeignent des scènes de la vie dans les plantations américaines, révélant la réalité humiliante et désespérée des esclaves.

L'artiste a ainsi mis à l'épreuve l'histoire officielle et rouvert le débat sur les races et les genres.

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Certaines de ses images sont grotesques, comme La bataille d'Atlanta, dans laquelle un homme blanc viole une fille de couleur tandis que son frère regarde sous le choc.

Dans la même scène, un garçon blanc apparaît sur le point d'insérer son épée dans le vagin d'une femme noire presque lynchée, et d'un esclave noir qui pleure à genoux sur un adolescent blanc.

Lorna Simpson

Cet artiste multimédia s'est démarqué principalement dans les années 80 et 90 avec des œuvres comme Conditions gardées y Arrangement équitable.

Ses installations de photocollage, de film et de texte ont remis en question les concepts traditionnels de sexe, identité, race, culture, histoire et mémoire.

Tout a commencé avec des photos grand format imprimées sur du feutre montrant des rencontres sexuelles publiques mais inaperçues.

En 2017, il a fait pour Vogue une série de 18 portraits de professionnels de la création pour qui l'art est au cœur de leur vie.

Les femmes photographiées incluent Teresita Fernandez, Huma Bhabha ou Jacqueline Woodson.