Né le 20 avril 1893 à Barcelone, Espagne dans une famille d'horlogers, parlez de Joan Miró est de se référer à l'initiateur et à la bannière du style surréaliste européen, bien qu'au fond, le moderniste catalan était considéré, avec son art, libre de tout "isme ».
Et c'est que pour bien comprendre cette correction sur laquelle Miró lui-même a insisté, il est important de regarder les circonstances qui l'ont entouré tout au long de sa vie, de ses études à ses décorations en tant que personnage de culture, car cela aide à comprendre pourquoi Il a fait ce qu'il a fait, des décisions tout aussi mémorables que celles de son héritage artistique, qui sont finalement les fondements les plus populaires qui le soutiennent comme l'un des noms les plus avant-gardistes du XXe siècle.
Après avoir commencé des études commerciales simultanées et dans le Ecole des Arts Industriels et des Beaux-Arts, Joan Miró a été rapidement nourri par la connaissance de l'art et des affaires, c'est pourquoi la première exposition est rapidement arrivée dans la sixième Exposition internationale d'art de Barcelone en 1911, alors qu'il avait 18 ans, un événement qui éveillera sa vocation et son amour pour les galeries d'art. Enrôlé avec Francesc Gali dans la Escola d'Art de 1912 à 1915, où il fut gainé activité artistique et dans le goût des lettres en lisant des revues littéraires d'avant-garde françaises et catalanes.
Dans ces années d'université, les artistes aiment maurice raynal y François Picabia a marqué son chemin, des œuvres inspirantes telles que Assis nu tenant une fleur 1917, qui révèlent son intérêt croissant pour la Fauvisme, l' Le cubisme et une esthétique soignée de son environnement, cette dernière caractéristique, peut-être l'une des plus essentielles pour comprendre la figure de Miró au-delà de son art et en tant que personne. Avec cette impulsion pour continuer à découvrir, il est devenu une partie de la Regroupement Courbetavec Josep Llorens et Artigas, JF Ràfols y EC Ricart.
En 1918, avec quelques années d'expérience artistique qui l'ont mené à travers Barcelone avec succès, Joan Miró, comme la plupart des jeunes artistes de son temps, devait être au centre des choses, et cela signifiait Paris, où il a voyagé pour rester. la ferme de sa famille à Mont Roig del Camp et de peindre de manière prolifique, avec un accent particulier sur la végétation, le paysage, les oiseaux et les pétales de fleurs. Avec des exemples comme Vignes Oliviers, Tarragone à partir de 1919 et La Ferme De 1921 à 22, maintenant exposé à la National Gallery of Art de Washington, DC, Miró peaufine son style et trouve le chemin qui lui ouvrira les portes du reste de sa vie. Il se marie et continue de récolter des expositions. Dans cette étape où il a produit avec intensité, le Catalan a rencontré jean dubuffet, Paul Éluard, Ernest Hemingway, Pierre Reverdy, Max Jacob, André Masson, Tristan Tzara, Pablo Picasso, y Pablo Gargallo, avec qui il avait déjà rencontré. Il s'est galvanisé et a complètement changé ses pratiques de travail, abandonnant le figuratif et embrassant le surréalisme, proclamant comme certains de ses compagnons à l'époque, qu'il avait l'intention de "peinture de meurtre".
En 1925, il expérimente fébrilement la peinture, le pastel, la gravure, la sculpture, la céramique, le collage, le muralisme, la tapisserie et d'autres matériaux non conventionnels, Miró est plongé dans une ligne esthétique qui privilégie les rêves, inconscient et automatisme: la pratique de la peinture ou de l'écriture sans l'intervention de la pensée rationnelle, et après le leader du surréalisme, André Breton, a acheté une œuvre de Miró, sa marque dans le mouvement du Surréalisme c'était plus que capturé. Fonctionne comme C'est la couleur de mes rêves, à partir de 1925 et Paysage animé, à partir de 1927 illustrent l'entrée indéniable de l'artiste dans ce groupe, malgré sa tentative d'échapper à tout isme.
C'est la couleur de mes rêves 1925. source: Christies.
Paysage animé, 1970. source: Fondation Joan Miró.
Le post-surréalisme de Joan Miró et le déclenchement de la guerre
Vers la fin des années 1920, Joan Miró s'est rendu en Hollande pour se renseigner sur les courants qui y ont surgi, ce qui aboutirait à l'un des pivots les plus notables de sa carrière, l'exécution Intérieurs néerlandais, une série de trois tableaux inspirés des peintures hollandaises du Siècle d'or intérieurs en Hollande, qui arracheraient Surréalisme pendant un certain temps et le rapprocherait des sculptures avec des matériaux non courants tels que du papier de verre ou des fragments et des fils de miroir. En 1932, entrant dans cette nouvelle tendance et sans négliger la peinture qui le caractérisait toujours, ses œuvres commencent à être plus un dialogue tangible avec les événements politiques de l'entre-deux-guerres et les sentiments de la nation qu'autre chose.
Les oeuvres Aidez Espagne ("Aidez l'Espagnea ") de 1937, et Femme Dès 1934, dessin au pastel sur papier floqué, ils représentent des œuvres pleines d'angoisse, de gouvernements dictatoriaux et de monstruosité, autant de sentiments qui tourmentaient une Espagne au bord de la guerre.
À ce stade, Miró a également abordé le décor, les costumes et les accessoires pour les productions de la Ballets russes de Monte Carlo.
Aidez l'Espagne, 1937. source: Fondation Joan Miró.
Quand le Guerre civile en Espagne en 1936, et ce qui signifierait le début de vivre une décennie consécutive, d'éviter et d'être témoin de la guerre, Miró est resté à Paris parce qu'il avait été chargé de peindre une peinture murale dans le Pavillon espagnol pour Exposition internationale de Paris; Cependant, l'affrontement entre la partie républicaine et la partie nationale, ajouté au début de la Seconde Guerre mondiale En 1939, la situation de l'artiste et la sécurité de sa famille sont devenues intenables, l'obligeant à déménager d'abord à Varengeville-sur-Mer, en France, puis à Palma de Mallorca en 1942, où ils ont finalement échappé à la guerre, étape qui le marquerait dans ce qui restait de sa vie et de sa capacité de travail.
Cette fois a été cruciale pour exploiter sa sensibilité, son appréciation de l'environnement, son optimisme et sa légèreté. Un exemple de cette renaissance à Miró est sa série Constellations, 1940, un travail qui ouvrirait les portes de la Musée d'Art Moderne New York, un nouveau marché prêt à découvrir l'artiste aux mains de Pierre Matisse, fils de Henri Matisse, qui a joué un rôle central dans la familiarisation du public américain avec les différentes œuvres de Joan au moment où le conflit mondial se terminait.
De la série Constellations, 1940. source: Fondation Joan Miró.
Poterie, bronze et art cinétique
À l'arrivée de 1945, Miró a commencé à travailler la céramique et le bronze, collaborant à l'amiable avec Joseph Llorens Artigas y Alexander Calder pour réaliser des œuvres qui, au final, ouvriraient les portes de Université de Harvard et la Exposition universelle d'Osaka, des lieux où reposent encore aujourd'hui leurs emplois.
Dans les années à venir, ses sculptures en bronze, ses peintures murales, ses gravures et l'utilisation de l'aquarelle, de l'encre de Chine, du pastel ou du fusain sur toile lui permettront de séjourner dans les villes les plus reconnues au monde. En 1966, ses premières sculptures monumentales en bronze ont fait leurs débuts, Oiseau solaire y Oiseau de la lune.
Dans les années 1970, les efforts de Miró ont donné la priorité aux travaux monumentaux et publics, par exemple, avec sa grande fresque en céramique pour la façade de l'aéroport de Barcelone ou la tapisserie du Hôpital de la Croix-Rouge de Tarragone.
En 1979, Miró a reçu un doctorat honoris causa pour la Université de Barcelone tandis que le roi Juan Carlos I lui a accordé le Médaille d'or pour les arts espagnols et la sculpture est installée Femme et oiseau dans le Parc Joan Miró à Barcelone, ce qui signifierait les derniers moments publics d'un homme qui a opté pour la sensibilité et un pool de matériaux pas toujours traditionnels pour atteindre sa marque.
Dans le cadre de ce qu'aurait été son 128e anniversaire, après une vie aux multiples visages, facettes, sentiments et reconnaissances, on se souvient Joan Miró, pas tant que le peintre ou le sculpteur, mais en tant qu'artiste toujours en phase avec le monde qui l'entoure compte tenu de l'époque où il a vécu, n'abandonnant jamais son engagement politique, social et poétique dans tout le travail qu'il a réalisé.
