Vous êtes-vous déjà demandé ce qui rend l'art vraiment original et unique ? Est-ce la main qui l'a créé ou les qualités innées de l'œuvre elle-même ?
Si un Van Gogh le faux a l'air si beau vibrant comme un vrai, suffisamment pour que même un œil expérimenté ne puisse pas faire la différence, pourquoi le monde de l'art tourne-t-il si largement autour du concept d'authenticité ?
Le fait est que chaque œuvre d'art est l'expression unique d'un talent créatif individuel et le résultat d'un contexte personnel, historique et culturel précis. Les œuvres d'art contrefaites, même si elles sont esthétiques ou techniquement surprenantes, peuvent causer De graves malentendus aux conséquences extrêmement dommageables, d'abord dans le domaine académique, ainsi que les perturbations du marché de l'art.
Mais qu'est-ce qu'une contrefaçon d'art ? En général, lorsqu'une œuvre d'art est dite fausse, elle est présentée comme l'œuvre d'un artiste, alors qu'elle a en fait été créée par un autre, et ce n'est pas forcément un crime, comme nous le verrons. Légalement parlant, seuls les documents écrits peuvent être falsifiés, ainsi par exemple nous pourrions avoir un faux tableau avec une fausse déclaration d'authenticité. Cependant, cette technicité ne s'applique pas à la vie quotidienne et le terme "contrefaçon d'art" peut être utilisé de manière interchangeable.
Mais il y a plus, des études psychologiques ont révélé que l'authenticité affecte également la façon dont nous voyons les œuvres d'art. au niveau neurologique. En réalité, la réaction du spectateur change non seulement lorsqu'il regarde une œuvre d'art authentique, mais aussi lorsqu'il en regarde une dont il a été informé qu'elle ne l'est pas ; Fondamentalement, notre perception est différente lorsqu'une figure d'autorité nous dit ce que nous regardons, un "réal« Ou »faux ».
Il pourrait facilement sembler que le but principal derrière la contrefaçon d'œuvres d'art serait le gain financier, mais il arrive souvent que le facteur humain joue un rôle considérable, dans certains cas, le désir de vengeance contre un système qui ne semble pas reconnaître le talent d'un artiste en herbe.
Ainsi commence, par exemple, l'incroyable histoire de certains des faussaires d'art les plus célèbres de tous les temps.
Han van Meegeren (1889-1947)
C'était un artiste néerlandais de niveau intermédiaire avec un penchant pour un style naturaliste et réaliste à une époque où les mouvements d'avant-garde étaient courants. Il est facile de comprendre pourquoi les critiques d'art n'étaient pas enthousiastes à propos de son travail, reconnaissant ses talents techniques mais ne trouvant aucun signe d'originalité. Par dépit et poussé par le désir d'humilier ces critiques, van Meegeren a commencé à les induire en erreur.
Van Meegeren a passé des années dans Nice développer le processus ultime pour créer le faux parfait ; il a obtenu la bonne peinture, les toiles, les boiseries et a même recréé un pinceau maison similaire à celui utilisé par Vermeer. Il a également réussi à accélérer le processus de vieillissement et à créer un motif de fissuration plausible. Mais surtout, le talent de van Meegeren consistait à comprendre exactement les qualités intangibles d'un Vermeer que les critiques et les experts en art recherchaient, leur donnant le genre de tableaux qu'ils espéraient trouver.
En 1937, van Meegeren a fait sa première tentative.
Une série de canulars bien inventés s'est poursuivie et les contrefaçons de van Meegeren se sont accumulées pour devenir un trésor d'une valeur « marchande » estimée à 30 millions de dollars. Ils étaient si convaincants qu'ils n'ont jamais été analysés. Au contraire, nous ne saurions probablement rien de toute cette histoire à ce jour si van Meegeren n'avait pas décidé de se rendre.
Después de la Seconde Guerre mondiale, le gouvernement néerlandais l'a jugé pour complot avec les nazis. Estimant qu'il valait mieux être considéré comme un faussaire que comme un traître, van Meegeren a avoué qu'il avait, en fait, vendu de faux tableaux, mais qu'il n'avait pas trahi une icône patrimoniale, mais plutôt un tableau très abouti qu'il avait fait lui-même.
En outre, il a affirmé avoir échangé l'œuvre contre plus d'une centaine d'œuvres d'art néerlandaises, les sauvant du pillage nazi. La renommée qu'il aspirait en tant qu'artiste a finalement été atteinte en tant que sorte de patriote.
Shaun Greenhalgh
Shaun Greenhalgh il est l'un des faussaires d'art les plus prolifiques au monde.
Entre 1978 et 2006, le natif de Croix de Bromley, Royaume-Uni, a créé des centaines de contrefaçons magistrales de peintures, sculptures et artefacts dans le style des artisans de l'Ancien Egypte, les professeurs de Renaissance, les grands impressionnistes et tout le reste.
En mars 2006, il a été arrêté puis condamné à quatre ans et huit mois de prison, où il a écrit un mémoire, L'histoire d'un faussaire, pour remettre les pendules à l'heure sur sa carrière juridiquement incomplète.
Enfant, il a visité Rome avec ses défunts parents (qui devinrent plus tard complices de son stratagème de contrefaçon), où il s'inspira du travail de Sandro Botticelli, Pérugin, Signorelli et Raphaël. Par rapport aux professeurs de Renaissance, dit-il, "je me sentais si insignifiant", mais a appris plus tard à les imiter avec brio.
Au début des années 1980, Greenhalgh a rencontré un restaurateur d'art, qu'il connaissait sous le nom de "Tom", qui lui a commandé des tirages tout au long de la décennie. Tom a inventé des provenances pour les contrefaçons et les a vendues avec profit. Finalement, Greenhalgh a commencé à se sentir exploité et les deux se sont disputés. C'est alors qu'il commence lui-même à vendre ses contrefaçons à des marchands.
Il a commencé à mettre des "signes" sur ses tirages pour tester les revendeurs, mais ses compétences en forgeage de provenance ont rapidement rattrapé ses prouesses techniques. "Peu importe le nombre d'erreurs, (les concessionnaires) ont toujours été impressionnés par la provenance. Ils se contentaient souvent de regarder le travail », a-t-il déclaré.
Jean Myatt
John Myat, le faussaire de quoi Scotland Yard défini comme « la plus grande escroquerie artistique du XXe siècle ».
Entre 1986 et 1994, il a forgé quelque 200 œuvres d'artistes tels que Marc Chagall, Jean Dubuffet, Henri Matisse ou Alberto Giacometti, et avec l'aide d'un complice, spécialiste de la génération de fausses origines, il a trompé les collectionneurs et les experts jusqu'à ce que les œuvres soient vendues aux enchères pour des centaines de milliers de livres par Christie's y Sotheby.
En 1999, Myatt a été condamné à douze mois de prison, mais n'en a purgé que quatre pour bonne conduite. Il opère maintenant ouvertement et en toute légalité, vendant ce qu'il appelle des « contrefaçons authentiques ».
À sa sortie de prison, le détective qui l'a arrêté a convaincu John de reprendre son pinceau. Ces dernières années, il a imité le style d'artistes légendaires tels que Henri Matisse, Pierre-Auguste Renoir, Paul Klee, Léonard de Vinci et Vincent van Gogh.
Se comparant à un acteur s'immergeant dans un rôle, il dit monter dans l'esprit de l'artiste choisi pour adopter, plutôt que copier, sa technique.
Dans une interview de 2005 avec le journal The GuardianJohn a expliqué : « J'essaie d'être hypnotisé par le travail de l'artiste. Je m'entoure également de nombreux livres. J'aime tout savoir… où j'étais, ce que je faisais… quand je peignais ».
Tom Keating (1917-1984)
Tom Keating était un peintre britannique surtout connu pour ses contrefaçons de peintures célèbres.
Keating a affirmé avoir peint plus de 2 XNUMX imitations d'artistes tels que Samuel Palmer et John Constable. Né le 1er mars 1917 à Londres, Royaume-Uni, Keating a étudié brièvement à Orfèvres avant de devenir restaurateur de peinture.
C'est à cette époque qu'il commence à créer des dessins et des peintures forgés. "J'ai inondé le marché avec le travail de Palmer et bien d'autres", a déclaré l'artiste. "Aucun but lucratif (j'espère que je ne suis pas matérialiste), mais simplement pour protester contre les marchands qui profitent de ce que je suis fier d'appeler mes frères artistes, vivants et morts."
Keating n'a pas fait ses peintures comme le feraient la plupart des faussaires d'art. Il a inséré ce qu'il a appelé des "bombes à retardement" dans son travail. Par exemple, il mettait des écritures sur la toile avant de la peindre (très probablement des gros mots) pour qu'elles apparaissent si la peinture était radiographiée. Parfois, il peignait un élément anachronique dans une œuvre, par exemple une dinde dans une scène médiévale britannique.
Il a affirmé que son objectif n'était pas de faire fortune mais d'exposer le monde de l'art et les nombreuses fraudes qu'il contient. Effectivement, le monde de l'art a été dupe.
Il a été traduit en justice en 1977, mais après avoir été blessé dans un accident de moto presque mortel, l'affaire contre lui a été classée. Après son procès, Keating a récupéré et a utilisé son propre nom pour vendre des peintures. Il a également présenté une émission de télévision éducative, Tom Keating sur les peintres.
L'artiste est décédé le 12 février 1984 à Colchester, Royaume-Uni.