Quand tu penses à Pablo Picasso souvent la référence qui vient à l'esprit est la cubisme, mais cela ne devrait pas être le cas car il est réducteur de le considérer comme un artiste qui n'est tombé que dans un tel courant.
La Production d'artiste de Malaga, né le 25 octobre 1881, c'était dynamique, volatile, radical et extrêmement variable, ce qui a fait de lui une véritable icône.
À sa sortie de l'Académie royale des beaux-arts de Madrid en 1899, l'influence académique est évidente dans ses premières œuvres. Ses coups étaient doux et rythmés, rien à voir avec le style que des années plus tard le consacrerait.
Mais c'était un événement de cette époque qui allait le marquer à jamais et le faire entrer en contact avec ses sentiments comme jamais auparavant et permettre l'expérimentation.
Quand Carlos Casagemas, son partenaire d'atelier et fils du consul américain à Barcelone, meurt, un changement important apparaît dans sa palette de couleurs.
Il s'avère que son ami proche s'est suicidé le 17 février 1901 à cause d'un manque d'amour et cela l'a secoué à un tel point qu'il a décidé de fuir à Barcelone pour mieux comprendre la fatalité de l'acte de son ami.
A cette époque Picasso avait 19 ans et peu à peu il commença à être reconnu grâce à sa production prolifique. En 1900, il avait déjà exposé au cabaret Els Quatre Gats.
Sa tristesse et l'absence de Casagemas l'ont amené à peindre jusqu'à trois toiles par jour à cette époque, ce qui a attiré l'attention d'Ambroise Vollard, le célèbre galeriste parisien de l'avant-garde.
En moins d'un chant de coq, il décide d'organiser une exposition rue Laffitte en juin 1901, qui remporte un vif succès et où les toiles se vendent plutôt bien.
L'importance de cet événement réside dans le fait que le public parisien a découvert un Picasso capable de se réinventer comme peu de savoir-faire.
Dans cette période, Picasso s'est engagé dans un cheminement personnel imminent caractérisé par l'invasion de la couleur. azul, aux visages livides, entourés d'auras noires sur fonds abstraits. Ses thèmes étaient la misère, solitude et le désespoir.
Heureusement Pablo Picasso n'a pas été pris dans le bleu. Son humeur, ainsi que les couleurs qu'il avait l'habitude de peindre, ont lentement changé pour faire place à la période rose, vers 1904.
Il passe de personnages lugubres à arlequins et acrobates pour exalter la sérénité de la vie. En cette période de transition sentimentale, où la couleur et la lumière reviennent dans sa vie, Picasso s'entoure de jeunes artistes pour voir le monde sous un autre angle.
L'envie de vivre et de peindre et peindre revient chez le célèbre artiste espagnol pour donner naissance à une nouvelle scène, la rose, dans laquelle apparaît Madeleine, une jeune femme au regard mystérieux qui devient son amant et le fait entrer pleinement à côté. rose de la vie, mais c'est une autre histoire.
