Petrit Halilaj n'a pas hésité à utiliser tout ce qu'il a expérimenté dans son enfance et l'adolescence comme source d'inspiration pour son travail artistique et c'est précisément pourquoi aujourd'hui, plus que jamais, il nous semble important d'en parler.
Souvenirs d'enfance de Artiste d'origine kosovare, concentré sur le drame de la guerre et la tragédie subséquente des réfugiés, sont devenus son grand moteur pour donner vie à ses installations complexes et monumentales.
Actuellement, avant l'invasion russe de Ukraine, nous voyons des millions de personnes touchées et c'est pourquoi il est crucial de parler de l'importance de la maison et de l'identité culturelle, ce que Halilaj a fait pendant tant d'années à travers un travail très personnel à la recherche de sa propre identité.
L'installation qu'il a réalisée à la Biennale de Berlin, où il a occupé le rez-de-chaussée du KW Institute of Contemporary Art avec un gigantesque squelette en bois d'un bâtiment : Les lieux que je cherche, ma chère, sont des lieux utopiques, ils sont ennuyeux et je ne sais pas comment les rendre réels.
Cette œuvre représentait le «fantôme» de la maison que sa famille était censée habiter dans son pays natal., mais l'aspect le plus émouvant a été donné par le fait que ses frères et son père ont travaillé avec Halilaj dans sa construction.
Halilaj n'a jamais hésité à expliquer où son inspiration, mais il n'a pas non plus donné en détail tout ce qu'il a vraiment vécu quand il était plus jeune.
Parmi les rares choses qu'il a partagées sur cette période de sa vie, c'est que c'est grâce à l'art qu'il a pu survivre et trouver la force d'aller de l'avant.
L'artiste lui-même raconte que le jour où sa vie a retrouvé un sens, c'est lorsqu'ils ont distribué du matériel de dessin à tous les enfants qui se trouvaient dans le camp de réfugiés où il se trouvait, en Albanie.
Chaque garçon s'est vu offrir un crayon de couleur, mais Petrit Halilaj, environ 13 ans à l'époque, a insisté pour en avoir deux, expliquant à l'un des travailleurs humanitaires qu'il était ambidextre et pouvait dessiner simultanément des deux mains.
Bientôt, les journalistes venus au camp pour rendre compte de la guerre ou des conditions de réfugiés ont commencé à documenter le jeune artiste qui pouvait capturer des perruches, des coqs et des poulets étonnants à deux mains.
La vie que connaissait Halilaj était terminée, mais un nouveau monde, totalement inconnu et incertain, se dévoilait devant lui et il allait bientôt savoir que c'était le monde de l'art.
Au fil des années, cet artiste a trouvé son style, proche de l'esthétique de l'Arte Povera italien., allié à un peu de Land Art, car il recherche toujours le spectaculaire sans perdre de vue la simplicité.
Malgré sa jeunesse, elle n'a que 36 ans, les expositions d'Halilaj sont des récits magnifiquement conçus, dans lesquels la fiction s'infiltre dans le contexte sociopolitique de ses œuvres.
Peu d'artistes savent émouvoir un public et susciter ses émotions, mais Petrit Halilaj le fait et de la plus belle des manières qui soient.
