Les peintures de Tetsuya Ishida qui ont capturé la décennie perdue du Japon

Jeudi 16 mai 12.56 GMT


Les peintures de Tetsuya Ishida qui ont capturé la décennie perdue du Japon


La soi-disant décennie perdue du Japon correspond à la décennie 1990. Dix années difficiles et compliquées pour la société japonaise en matière économique et donc sociale. Et comme dans presque toutes les périodes de l’histoire, l’art converge avec le contexte. Soit l'expliquer, le raisonner ou simplement s'en souvenir. Pour cela, l'artiste Tetsuya Ishida fait une rétrospective de ce moment historique pour le pays du fils naissant.

Avec ces peintures, qui ressemblent également à des graffitis de haute qualité ou à de grandes peintures murales, cela nous donne une nouvelle vision. C'est une façon différente de voir ou de se souvenir de la réalité japonaise d'il y a plus de vingt ans. Ces peintures sont exposées dans une rétrospective au Museo Reina Sofía de Madrid.

Rétrospective d'une désolation

 

Cette exposition d'art de Tetsuya Ishida sur la décennie perdue du Japon est confrontée à la désolation d'une société radicalement altérée. Ceci, en raison de licenciements massifs et de spéculations économiques. Quelque chose comme le célèbre crack du 29 des États-Unis. Avec le titre Autoportrait d'un autre, l'échantillon rassemble 70 à partir des peintures de l'artiste et des dessins réalisés entre 1996 et 2004.

La bulle financière et immobilière que vivait le Japon était un processus de réévaluation des actifs financiers et immobiliers. Cela a commencé à partir de 1986 et s'est terminé en 1991. Et à ce jour, il est considéré comme l'une des plus grandes bulles spéculatives de l'histoire économique moderne

Testuya Ishida

 

Ce peintre japonais est né en 1973 à Yaizu et mort en 2005 à Tokyo. Il est devenu majeur en tant que peintre durant la «décennie perdue» du Japon. Il a donc subi cette période de récession économique. Et comme l'artiste n'est pas étranger à la société, ses allégories offrent une vision des défis auxquels ils ont été confrontés à cette époque. Plus précisément, la difficulté de maintenir le moral malgré l'adversité.

Et est-ce que ses peintures et dessins sont des représentations authentiques de la période dans laquelle il a travaillé. Son art a réussi à capturer des sentiments de désespoir, d'isolement, d'anxiété, de scepticisme, de claustrophobie et de solitude. Ishida a capturé la déshumanisation d'une génération, confrontée au manque de perspectives et à un pays en crise économique.

La vie surréaliste japonaise

 

Ishida était surtout connu pour sa représentation surréaliste de la vie japonaise contemporaine. Dans cet exemple, trois sujets principaux sont présentés. A commencer par l'identité et le rôle du Japon dans le monde d'aujourd'hui. Suivre avec les structures éducatives sociales et académiques du Japon. En fin de compte, les luttes des Japonais pour s'adapter aux changements sociaux et technologiques de la vie contemporaine orientale.

En outre, ses représentations surréalistes incluent des écoliers et des hommes d’affaires. Ceux-ci semblent posséder le visage d’Ishida, physiquement intégré aux objets quotidiens de la maison, comme piégé par les supports de l’existence.

Tetsuya Ishida: autoportrait des autres, a commencé le 12 en avril et finira le 8 en septembre. Il a lieu au palais Velázquez, dans le parc de la retraite de Madrid.

Sans aucun doute, un bon moyen de se souvenir du passé, de le connaître et d’apprendre de la décennie perdue du Japon.