Oleg Vassiliev, défiant les limites de l'art soviétique "officiel"

Oleg Vassiliev est considéré comme un membre clé du mouvement des art non conformiste, confronter et questionner les confins étroits de l'art soviétique "officiel" dans les années 1960 et 1980. Cependant, au fil des années, il n'a cessé de remettre en question une telle classification de son travail.

Plutôt que de se limiter à la discussion de problèmes politiques et sociaux immédiats, l'œuvre de Vassiliev englobe des concepts qui dépassent les questions d'ordre social. Cette compréhension de son travail devient particulièrement pertinente lors de l'étude de ses œuvres.

Au début des années 1960, les théories de Favorsky sur la physique de la couleur et le mouvement de la couleur dans l'espace l'ont conduit à une série d'expériences qui ont abouti à Maison sur l'île d'Anzer, en 1965. Avec Maison sur l'île d'Anzer, Vassiliev a trouvé sa voix, car c'était la première fois qu'il réalisait que c'était son truc. Ce n'étaient pas les idées de Falk ou de Favorsky, c'étaient les siennes.

Avant le coucher du soleil, Oleg Vassiliev, 1990 (huile sur toile). source: La galerie Saatchi, Londres

"Pour la première fois, j'ai vu des reflets de lumière dans la nature et j'ai compris les lois de l'énergie sur la toile blanche lors de notre voyage, avec Erich Boulatovau nord de Russie sur l'île Anzer à la Maison Blanche. Une maison sur l'île d'Anzer, 1965, est le premier tableau que j'ai décidé de soupirer comme le mien. J'ai consciemment tout mis de côté et j'ai commencé à travailler sur les interactions surface-espace sur la toile. Ce fut le début de ma soi-disant période abstractionniste », se souvient Oleg lui-même.

Dès lors, et tout au long de son œuvre, Vassiliev accorde une importance au thème de la mémoire. Souvent les points de départ de son travail, les souvenirs individuels spécifiques deviennent des explorations universelles de la mémoire et de l'acte de se souvenir. 

Dans une interview en octobre 2011, Vassiliev a évoqué son intérêt pour le processus de remémoration. En particulier, il parle de son désir de capturer la «chose» qui lui a donné le souvenir initial, plutôt que ses sentiments à son sujet, se retirant ainsi du tableau pour voir si cette représentation initiale évoquera les mêmes sentiments chez le spectateur.

Vassiliev lui-même dit que « la mémoire n'est pas qu'une trace, c'est une construction » et c'est cette idée de construire la mémoire qu'il entend explorer dans son art en se retirant de l'image et en permettant au spectateur de construire sa propre mémoire. .à partir d'un point de départ initial.

Ici, dans son accent sur la mémoire, nous pouvons peut-être voir la continuation d'idées non conformistes dans son travail, car il accorde une importance vitale à la mémoire individuelle et libre, peut-être une réponse à la mémoire construite de l'État soviétique qui a grandi en apprenant.

En plus de ce qui précède, ses peintures à succès ont exploré l'idée d'espace à travers le chemin qui commence au bord inférieur de sa peinture et disparaît au loin. Cet effet novateur donne au spectateur l'idée d'un ici atteignable par opposition à un là-bas inaccessible, ce qui est souvent renforcé par l'apparente difficulté d'y arriver.

Oleg n'a pas voulu être un artiste dissident. En fait, il a admis avoir activement évité les luttes politiques publiques tendues de l'époque, essayant plutôt de maintenir sa carrière d'illustrateur, la profession approuvée qui employait également ses amis proches Bulatov et Ilya Kabakov, tout en poursuivant tranquillement sa vocation d'illustrateur indépendant.

Cependant, dans le système social de son pays, poursuivre son propre travail était criminel selon le principe : celui qui n'est pas avec nous est contre nous, alors, au fur et à mesure de sa progression en tant qu'artiste, il a décidé de passer à États Unis en 1990.

Mais, malgré la fuite des difficultés russes, l'art de son pays natal a continué à jouer un rôle important dans les travaux ultérieurs, où nous continuons à voir l'influence de la longue histoire de la peinture de paysage dans l'art russe. De cette façon, il a décidé qu'au lieu de rejeter les expériences artistiques passées, il allait les adopter pour combiner ces idées traditionnelles avec des influences de l'art abstrait du début du XXe siècle et des idées non conformistes, créant quelque chose de complètement contemporain où le passé et le présent se heurtent, semblant intemporel, appartenant au passé, mais toujours présent.

Vassiliev est décédé le 25 janvier 2013 dans un hospice près de chez lui à Shoreview, Minn., à États Unis. Il avait 81 ans et souffrait d'un cancer depuis plus d'un an, bien qu'il ait continué à peindre jusqu'à peu de temps avant sa mort.

Ce qu'Oleg a réalisé au cours de toutes ses années de travail rebelle est une représentation de l'intemporalité, de l'espace et de la transition. Alors que sa peinture est presque photographique dans sa représentation de l'espace exact, il y a toujours un sentiment que nous regardons un espace de nulle part.

Ce paysage peut ainsi être vu comme la représentation d'un lieu qui a inspiré un souvenir, qu'il nous reste à interpréter indépendamment de l'artiste.

Selon le Galerie nationale Tretiakov de Moscou:

S'il y a un mot qui définit l'œuvre de Vassiliev, c'est bien la mémoire. Plus verbe que nom dans son vocabulaire, la mémoire est un processus créateur plutôt qu'une simple trace : « Elle sélectionne et intensifie certains aspects du passé, écrit-il, en efface d'autres, les transforme, les embellit, voire les dramatise ». eux." Sa palette fanée imprègne ses peintures d'un sentiment de nostalgie et de nostalgie d'un passé qui "semble anticiper la disparition de la réalité qu'il peint...