Plus est un artiste contemporain qui travaille avec une grande variété de médias en utilisant des techniques de peinture et d'arts graphiques, créant sculptures, installations et travaux photographiques à grande échelle
Ses œuvres sont associées à l'art relationnel, au néo-expressionnisme, à la peinture Renouveau des années 1990, l'art numérique et l'art scientifique.
né en Ukraine, Oksana est diplômée de École d'art d'État MB Grekov Odessa en 1992, en 2003, il a obtenu un baccalauréat en philosophie de l'Université d'État de Odessa, et depuis lors, et plus récemment, l'artiste s'est concentrée sur son diplôme de troisième cycle et sa thèse portant sur la manière dont les réseaux sociaux et les dernières avancées de la technologie numérique permettent aux utilisateurs de co-créer de l'art.
En fouillant dans l'art d'Oksana, nous voyons que ses sphères sont des constructions complexes composées de milliers d'œufs de Pâques en bois peints à la main.
Ingénieusement, l'artiste crée un dessin dans lequel chaque œuf est un composant d'une image globale plus grande. Le résultat est un oeuvre d'art monumentale qui rend hommage à l'artisanat populaire et à l'art graphique tout en utilisant les traditions nationales ukrainiennes et les motifs sacrés.
L'artiste reconnaît que pour de nombreuses cultures, l'œuf a été perçu comme un symbole énergétique fort qui incarne l'essence de la vie. En employant de telles images et en reconnaissant leurs origines universelles, il s'assure que ses œuvres peuvent être appréciées et comprises par des personnes de cultures et de religions différentes.
Les œufs individuels sont fabriqués à partir de bois de hêtre, cuits à l'huile et peints par 70 personnes de différents horizons. Les peintres suivent les croquis de l'artiste et seuls les enfants peuvent peindre des motifs de leur propre invention. Une fois décoré, chaque œuf est recouvert de deux couches de vernis pour le protéger de l'eau et du soleil. La sphère résultante, composée de milliers d'œufs, peut être exposée dans n'importe quel environnement.
Oksana conçoit chaque œuf comme une œuvre d'art et un symbole d'énergie et de spiritualité. Lorsqu'elles sont placées ensemble dans une grande sphère, l'œuvre d'art globale gagne de manière exponentielle en pouvoir et sens.
Au bout du compte, Mas envisage ses cadrans comme des symboles internationaux réunissant des publics du monde entier.
En concevant son travail, Oksana s'interroge et questionne le public : « quels sont les fondements spirituels de la société moderneY a-t-il place pour la transformation en un individu moderne ? Quelle est la position de la religion aujourd'hui ? Et comment le progrès technique façonne-t-il nos esprits et notre avenir ?
Le monde change rapidement, et Oksana propose d'évaluer le vecteur de ces changements à travers une lentille artistique.
Les faits saillants du travail d'Oksana incluent le projet Post-vs-Proto-Renaissance (un prototype de l'installation Autel des nations) présenté à la 54e Biennale de Venise en 2011. Dans la prochaine Biennale de Venise, Oksana a participé au programme Collateral Events avec le projet Prière quantique dans l'exposition collective Verrerie 2013. En 2012, Oksana a remporté le prix de la critique indépendante au 65e Festival international du film de Locarno.
Parmi les autres expositions personnelles sélectionnées d'Oksana Mas, citons Le phénomène de l'épiderme à la Galerie Karas, Kiev (2005), Embauché pour rêver à la Galerie Aidan, Moscou (2007), MAIS au Musée d'art moderne de Moscou (2008), Hélium-3 à la Galerie Aidan, Moscou (2010), Rétrospective à la Fondation Casamor, Musée Dalí et sur la Rambla de Figueras, Figueras, Espagne (2010) et Die Geshtal à la Triumph Gallery, Moscou (2012).
Parmi les expositions de groupe sélectionnées par l'artiste, citons la Women and Art Biennale au Sharjah Museum of Contemporary Art en 2014, le Modus R. Russian Formalism Today (programme non commercial d'Art Basel Miami, 2006).
Parmi les projets spéciaux auxquels Oksana a participé figure la vente aux enchères caritative Illuminer l'avenir (interprété par Christie's le 10 février 2014) en soutien au mythique théâtre Old Vic dont le numéroKevin Spacey sélectionné le travail d'Oksana mandala de danse, accompagné de morceaux de Tracey Emin, Banksy, Jake et Dinos Chapman et Michael Craig-Martin, expositions à FRIEZE (Londres), ARCO (Madrid), Fiac (Paris), The Armory Show (New York), Vienna Fair, Art Dubai et Art Karlsruhe.
L'art d'Oksana se trouve dans des musées et des collections privées, telles que le Musée d'art moderne de Moscou, la Fondation BREUS, la Capital Group Art Foundation, la Fondation Ekaterina, la Collection Victor Bondarenko, la Fondation Victor Pinchuk.
Actuellement, l'artiste acclamé vit et travaille entre L'Espagne et l'Ukraine.
