Merci à son magistral façon de capturer diverses textures, en particulier la soi-disant limon, qui est une masse viscose, Kotao Tomozawa réussit ce que peu d'artistes font : déranger et même dégoûter le spectateur.
Les portraits de cet artiste montrent généralement des matériaux qui ont une particulier texture, que ce soit translucide, élastique ou rembourré pour faire un impact lorsqu'il est vu. Pour cette raison, ses œuvres peuvent être grotesques, mais douces.
Née en 1999 d'une mère japonaise et d'un père français, Tomozawa passe plusieurs années de son enfance en France avant de s'installer en Japon à l'âge de 5 ans.
Sa mère, Mimiyo Tomozawa, est une mangaka et illustratrice de renom. Concernant son nom, qui est presque aussi unique que ses peintures, cette artiste a expliqué dans une interview avec Cuillère & Tamago qui a été nommé d'après l'île de Ko Tao en Thaïlande parce que ses parents ont déjà visité cet endroit et en sont tombés amoureux.
Ayant une artiste pour mère, Tomozawa a grandi en dessinant mais a commencé à peindre à l'huile jusqu'à ce qu'il soit au lycée. Ce n'est qu'à l'université qu'il décide d'intégrer le célèbre limon dans ses peintures en raison de la grande curiosité que ce matériau suscite en elle.
Si jamais vous avez fabriqué ou acheté limon pour jouer, il est très probable qu'à un moment donné vous l'ayez mis sur votre visage car sa texture visqueuse et froide est assez attirante.
C'est cette sensation et la paix intérieure que lui procure cette matière au contact de sa peau, point de départ du travail excentrique de Kotao Tomozawa.
Les œuvres de Tomozawa, dans lesquelles l'extrême cruauté est appréciée avec la plus grande douceur, ont de multiples facettes, comme les contrastes que l'on peut voir dans ce monde.