Les machines poétiques de Liliane Lijn

Koans rayés, 1995. Source : Espaivisor Gallery
Koans rayés, 1995. Source : Espaivisor Gallery

 

Depuis le début des années 1960, Liliane lijn Elle s'est consacrée à l'exploration du surréalisme, de la mythologie grecque, de l'identité féminine et des nouvelles formes de technologie pour réaliser son art.

né en New York En 1939, Lilliane a traversé Suisse y Paris où elle a ressenti «une explosion soutenue d'énergie non focalisée» qui l'a conduite dans les salles de classe pour étudier l'archéologie et l'histoire de l'art et assister à des réunions au Café surréaliste, où était le élite littéraire et intellectuelle.

Elle a visité des musées et après avoir expérimenté des collages et des dessins à l'encre, elle est arrivée à un style de pratique qui la conduirait à monter sa première exposition en La bibliothèque anglaise en Paris, où il a montré des œuvres d'art cinétiques appelées Machines à poèmes, où les cylindres avec des mots imprimés tournent à grande vitesse jusqu'à ce qu'ils deviennent flous et vibrent, reflétant que les mots avaient perdu leur pouvoir et qu'il fallait faire quelque chose pour arrêter cette vibration écrasante, révélant ainsi certains des éléments primaires de son travail .

 

Spirale d'énergie: équilibre divin 2018. source: Galerie Espaivisor.
 

Avec une intention claire que les gens puissent voir les sons, Liliane Lijn a poursuivi son travail qui intéressait les bannières du surréalisme, qui voyait dans l'œuvre de Lijn une machine à révéler les rêves et le subconscient. C'est ainsi que l'artiste né en New York rencontré dans Paris a Andre Breton, l'un des fondateurs du mouvement surréaliste et inventeur du poésie automatique

 

Liliane Lijn comme la voix des femmes artistes

 

Une facette qui a distingué Liliane en tant qu'autorité dans le domaine artistique et social est la recherche des mêmes opportunités que ses homologues masculins.

Quand j'arrive à Paris, a découvert qu'il y avait très peu de femmes artistes visuelles, vérifiant qu'elles n'étaient pas prises au sérieux ou considérées comme des artistes professionnels, elle a donc commencé à explorer des façons de représenter le féminin dans l'art. Par exemple, son travail Koans, Inspirée d'un mot japonais lié au bouddhisme zen et à la méditation, où elle est considérée comme un symbole de force féminine.

 

Zéro gravité Koan 2004. sourceSite officiel de Liliane Lijn.

 

Dans ce travail, alors que les cônes tournent en fusionnant la science et la technologie avec l'étude du vent et des vibrations, les minces sections en matériau transparent semblent monter et descendre comme des lignes courbes, faisant perdre sa forme à la figure.

À travers des exemples comme ceux-ci, Liliane lijn a défendu son principe selon lequel si une œuvre d'art vous rend conscient, vous réveille, vous éclaire, alors elle vous a donné le meilleur qu'elle peut vous donner et tout le reste viendra plus tard, prouvant que la science peut être de la poésie, que malgré tout travail, le langage et les arts visuels peuvent se chevaucher, et le féminin peut s'exprimer à la fois avec l'esprit et le corps.

 

Koan en cristal 2018.  sourceSite officiel de Liliane Lijn.

 

Danse de la gravité 2019. source:  Site officiel de Liliane Lijn.

 

A travers votre travail, Liliane lijn crée un espace visuel dans laquelle nous pouvons faire une pause, être conscient et regarder les choses avec un œil différent, et c'est ce qui la place devant le art cinétique.