Leonora Carrington: un nom qui résiste à sa propre force

Mardi 06 avril 14.02 GMT

 

Discuter Leonora Carrington es referirse a la pasión por el descubrimiento de la mente inconsciente ya las imágenes que nos encontramos en los sueños, a su arte poblado por figuras híbridas y bestias fantásticas que exploran los temas de transformación e identidad personal y sexual en un mundo condenado a un constante changement. 

Carrington, né en 1917, en Clayton Green, Royaume-Uni, fille de Harold Carrington y Maurie Moorhead Carrington, a également transformé son imagination toujours enflammée en une nouvelle conscience, remodelant le stéréotypes surréalistes fréquents d'utiliser les femmes comme des objets de désir masculin et de s'inspirer de leur vie et de leurs amis pour représenter les perceptions de soi et les liens des femmes de tous âges dans des contextes et des histoires dominés par les hommes.

Vos premières décisions ils correspondent à la forme extraordinaire qu'il a obtenue au cours de sa vie d'adulte, une facette que nous connaissons presque tous. En 1937, deux ans après avoir été présenté à la Buckingham Palace Avec d'autres jeunes débutants de la haute société anglaise, il s'est échappé dans la petite ville de Saint-Martin-d'Ardèche, en France, avec son amant marié, le célèbre surréaliste Max Ernst, où ils ont transformé leur maison en galerie d'art avec des peintures dans les armoires et une mosaïque d'une chauve-souris qui lisait «Paloma, vole! en francés.

 

"Castor et pollution"par Max Ernst, (1923). source: Collection privée Vienne.

 

Là, son travail l'a rapprochée des noms de Pablo Picasso, Salvador Dalí y Andre Breton, entre autres, et où il a commencé à réclamer le héroïsme féminin ce qui lui est attribué par les lecteurs contemporains, vivant un exemple spectaculaire de rébellion personnelle, refusant d'être la muse de qui que ce soit malgré l'environnement de guerre qui sévit dans toute l'Europe.

 

"Je voulais être un oiseau"par Leonora Carrington, (1960). source: Pinterest.

 

La tendance de artistes femmes Etre éclipsée par leurs partenaires masculins est, malheureusement, récurrent, et pour les femmes impliquées dans le cercle surréaliste, la situation était encore plus tendue, ceci, ajouté à la situation de guerre continue qui l'a finalement atteinte en France, Carrington est parti avec Ernst et un groupe d'amis en Espagne, où elle a vécu des années de torture après une dépression nerveuse après l'arrestation de Max Ernst aux mains de l'armée nazie, une situation qui l'a maintenue détenue dans un hôpital psychiatrique de Santander, où elle a été traitée avec du cardiazole et la thérapie par électrochocs. À ce moment-là, Leonora était en position de faiblesse face à sa famille, qui voulait l'envoyer dans un isolement semi-permanent en Afrique du Sud, mais, ayant suffisamment récupéré, elle a enchanté ses soignants et s'est enfuie au Mexique en 1942, où elle la retrouverait chez elle, sa cause et finalement sa mort 62 ans plus tard.

 

"Autoportrait "par Leonora Carrington, (1937-1938). source: Musée Met.

 

Là, il a vécu pleinement et de manière productive, a trouvé son potentiel, sa maison et sa voix en s'impliquant dans le mouvement de Libération des femmes au Mexique.

Les histoires de Leonora Carrington véhiculent beauté, hostilité, fierté, identification, découverte et nostalgie, trouvant le cheval, notamment dans ses peintures, comme la représentation du potentiel imaginatif d'une femme ou d'une fille, potentiel que les antagonistes de leurs histoires veulent maîtriser.

 

"Mon aspirine générale et ses hommes"par Leonora Carrington. source: Christies.
 

Leonora a décidé qu'elle ne serait pas une folle, ni le beau cadavre de qui que ce soit. Elle était toujours sûre de libérer la clôture de sa famille, de sa société et de son environnement, comme le font nombre de ses bêtes fantastiques tout au long de ses peintures murales.

Il l'a fait le 25 mai 2011 à la Ciudad de México, où l'Université autonome métropolitaine a achevé la réhabilitation de la propriété qu'elle a construite et habitée pendant six décennies, et présente aujourd'hui le projet et un site Web.

Cependant, on dit que Leonora continue d'apparaître dans les rêves, ou dans l'un de ses vers si l'on a le temps de s'asseoir et de lire.

 

  Le monde imaginatif de Carrington est venu à une peinture murale 13 ans plus tard quand il a peint "Le monde magique des Mayas»Pour le Musée national d'anthropologie. source: Succession de Leonora Carrington / ARS