Toujours provocateur et cool Pablo Picasso décoché la case surréaliste et l'art abstrait, et justifie sa proposition cubiste par l'hyperréalisme. Picasso a déclaré que, comparé au canon réaliste, qui prétendait montrer des images du monde « tel qu'il est », ce n'était pas plus la « réalité » que son esthétique cubiste géométrique et déformée.
Picasso a affirmé qu'il était le vrai réaliste, car une image réaliste peinte de face ne montre pas tous les autres côtés et angles d'un visage, par exemple la nuque. Ce que lui, dans son idée déconstruite des formes, a bien montré. Une belle explication du surréalisme et de l'absurdité de classer l'art dans des camisoles de force conceptuelles.
Eh bien, dans cette définition le travail sculptural de Yoshitoshi Kanemaki, qui montre dans ses sculptures en bois une étude complète et fusionnée des visages sur CHEMISIER d'un personnage. Comme si dans une seule figure, il voulait montrer toutes les options d'expression possibles d'un visage.
Faire tourner les têtes n'est pas la seule chose que font les sculptures de Yoshitoshi Kanemaki, mais les visages tordus et fusionnés de ses œuvres bizarres sont leur caractéristique la plus importante. Ses pièces métaphoriques et contemplatives ressemblent à des failles anatomiques dans le corps de jeunes femmes, comme si le mouvement et le temps s'entrechoquaient.
Ce sculpteur, diplômé du département de sculpture de l'université d'art de Tama, est un artiste japonais majeur de ces dernières années, grâce à son travail trippet. Même si son travail peut parfois être dérangeant, couvrant des thèmes très familiers.
La roue des visages et les divers passions que l'on retrouve souvent dans son travail sont un symbole de l'humeur toujours changeante et de l'indécision intérieure des gens; Kanemaki dit que "tout le monde a des questions ou des incohérences auxquelles il ne peut jamais répondre" et traduit cela dans son art.
Il s'attarde également sur le thème de la mortalité : il crée des sculptures qui représentent des squelettes humains et des visages de douleur. Cependant, aussi sombre que cela puisse paraître, Kanemaki en parle avec un sentiment d'acceptation, car il est essentiel à la vie et au développement.
Bien qu'il prétende être "très contemporain" en tant qu'artiste, Kanemaki utilise d'anciennes techniques de sculpture japonaises et du bois de camphrier, un type de matériau utilisé pour les meubles traditionnels et les sculptures religieuses en Asie de l'Est.
Même si la vision humanisante de l'art contemporain de Yoshitoshi Kanemaki semble excentrique, ses sculptures de filles aux multiples facettes parlent pour beaucoup de gens.
Fusionnant sourires et yeux tristes, c'est sa façon de relier l'anormal au normal.. C'est sa façon de présenter son imaginaire surréaliste d'une manière hyper réelle.