L'art de Kosice, celui qui émerge dans le futur

Lundi 12 avril à 13.44hXNUMX GMT

 

Autodidacte, visionnaire, imprudent et infatigable; un artiste et un entrepreneur qui a privilégié la création par-dessus tout, et qui a trouvé sa vraie famille dans ses œuvres. Décrit ainsi Max Perez Fallik à son grand-père, Gyula kosice, né dans une famille hongroise de la ville de Kosice, en Slovaquie, le 26 avril 1924.

Quatre ans plus tard, il déménagerait à Buenos Aires, Argentine, la ville qui l'accueillera pour le reste de sa vie. Après une adolescence difficile où il subit la mort de ses parents et le couplage avec un pays différent de celui où il est né, en 1940 l'étude des avant-gardes européennes, des courants tels que le Bauhaus et l' Mouvement Madí, le processus créatif de Leonardo da VinciEt l' poésie, éléments qui l'ont finalement influencé pour la création du Ville hydrospatiale, la Association des inventions d'art concret (AACI), et ses sculptures hydrauliques, lumineuses, néons et plexiglas; des œuvres qui s'inscrivent aujourd'hui dans une pensée utopique qui se fonde sur la critique du présent sous prétexte de concevoir un société future.

En 1944, il a été co-fondateur de la Magazine Arturo et donnerait naissance à Royi, une œuvre où Kosice réaliserait la première œuvre articulé et mobile avec la participation du spectateur du monde, signalant également les débuts de l'art cinétique en Amérique latine. Depuis, il n'a cessé d'explorer les possibilités expressives des éléments d'éclairage et d'intégrer les nouvelles technologies.

 

Royi1944. source: Musée des beaux-arts de Houston.
 

En tant que bon artiste appartenant à la Mouvement Madí, Kosice est toujours resté très expérimental, rejetant les cadres conventionnels et le rationalisme pour introduire des éléments ludiques et mouvants. Pour Kosice, il n'y avait pas de limites entre la peinture et la sculpture, se définissant davantage comme un précurseur de l'art interactif et non figuratif, à la fois en Argentine et à l'étranger, créant encore plus de sculptures et de peintures qui marqueraient son héritage en tant qu'artiste du mouvement.

 

Blueprints and colour sortis, 1950. sourceCollection du musée de Kosice.
 

«Si mon œuvre d'art ne parle pas, alors je ne vaux rien; l'œuvre doit parler d'elle-même, à travers sa présence et sa création », a déclaré Kosice. «La pire chose qui puisse arriver à un artiste est de nourrir en permanence son ego; Elle doit pouvoir consolider une certaine humilité pour qu'elle permette d'atteindre une diffusion du plus haut niveau, ce qui signifie toucher les gens, les autres. Telle est ma définition, il ne faut pas la prendre trop littéralement, mais elle est très proche de la vérité. "

 

Aérolithe1970. source: Musée de Kosice.
 

Ainsi, avec ces éclairs d'innovation et de croyance, l'homme qui porte son lieu d'origine dans son patronyme reste vivant, celui qui croyait fermement que le moment de la création n'est pas une étincelle qui apparaît et s'épanouit en elle-même. Que l'on peut l'attendre patiemment et que cela ne vienne jamais, bien que si l'on a une vocation, il surmonte tous les obstacles. 

 

Maquette de la ville hydrospatiale, 1947. source: Collection du Centre Culturel Pompidou.

 

Hémisphère avec LED et Jet2012. source: Musée de Kosice.