Le travail et la vie de Grace Morais sont imprégnés de l'environnement et de la mythologie rurale de Trás-os-Montes, une région à l'extrême nord-est de Portugal.
La relation avec l'art le plus primitif, inconnue à l'époque à cause de la fille qui griffonnait sur les rochers de Vieiro, n'est pas quelque chose de nouveau dans la manière de dessiner et de peindre de Graça, puisqu'elle a été la source de recherches formelles et picturales depuis plus de 50 ans de sa vie artistique.
Grace Morais il est né en Vieiro, Trás-os-Montes, mais il commença bientôt à voir d'autres mondes lorsqu'il quitta le village pour accompagner sa mère à Afrique.
L'art est entré naturellement dans sa vie, il a toujours aimé dessiner, mais c'est peut-être ce jeu d'aquarelles que son père lui a offert durant son enfance qui a déclenché son « destin ».
Il est diplômé en peinture de la Ecole des Beaux-Arts de Port et exposé pour la première fois en Guimarães, Dans le Musée Alberto Sampaio, en 1974, la même année que sa fille Joana est née.
Enveloppées de mystère et de surprise, ses peintures transmettent au spectateur, dès l'acte de peindre, sa mémoire du monde rural, de la ville de Vieira en Trás-os-Montes, où il est né et a grandi.
Activités et habitudes rurales tissent les lignes intenses de ses créations, révélant ainsi la réalité de l'artiste elle-même et les gens autour d'elle.
En plus de la peinture, il a créé des illustrations pour des livres et des panneaux de carreaux dans divers bâtiments tels que le bâtiment Caixa Geral de Depósitos à Lisbonne, la station de métro biélorusse à Moscou, entre autres.
En 1983, il représente Portugal au dix-septième Biennale de São Paulo et en 2008, il a été inauguré en Bragança le Centre d'art contemporain Graça Morais (CACGM), conçu par l'architecte Souto Moura, qui comporte un noyau de plusieurs salles dédiées à l'œuvre de l'artiste.
Comme l'olivier est lié au territoire national, Graça est immensément immergée dans l'environnement rural et la mythologie portugaise, plus précisément dans sa patrie.
C'est là qu'il a nourri la idées et images que nous voyons représentés dans ses œuvres, depuis les chiens, les chats et les chèvres, jusqu'à la violence de l'homme et cruauté de la nature.
De manière brute et naturelle, Graça exprime l'envers de ses origines, faisant ainsi connaître l'être humain, ses capacités et ses histoires.
La vie quotidienne est le thème principal dans le travail de l'artiste, c'est pourquoi il est devenu essentiel de représenter les activités des personnes qui l'entourent, de l'enregistrement des vêtements à la coiffure, en passant par la relation même que les individus entretiennent avec la terre.
Graça elle-même compare l'acte de création d'un artiste à l'amour que les gens ont pour la terre et pour y créer quelque chose qui portera plus tard des fruits.
Ces dernières années, il s'est de plus en plus impliqué dans la violence humaine, représentant « un monde transfiguré » pleine de guerre et d'autres problèmes.
À ce jour, Graça vit parmi Lisbonne, Trás-os-Montes et bien d'autres endroits dans le monde, étant l'artiste de Trás-os-Montes qui jouit de la plus grande visibilité, nationalement et internationalement. Elle est également l'une des artistes visuelles portugaises les plus en vue aujourd'hui.
