
Grandiosité et sens dramatique dans l'œuvre de Rubens
Pierre Paul Rubens (1577-1640) peintre flamenco L'allemand était la grande figure du baroque de l'Europe du Nord.
Il était reconnu comme un grand idéaliste humaniste, clairvoyant, réservé et honnête, qui se détachait pour mépriser l'attitude arrogante des puissants.
Il a étudié la peinture avec des artistes peu connus à Anvers, mais c'est l'influence de Otto Vaenius celui qui l'a fait voyager en Italie, un fait qui allait changer le destin de sa formation artistique.

Entre 1600 et 1608, Rubens a visité les principaux centres artistiques italiens et s'est consacré à la copie de chefs-d'œuvre à la demande de son mentor, le duc de Mantoue.
Sa série de portraits aristocratiques qu'il a réalisés à Gênes était l'une des plus pertinentes que l'artiste ait créées à cette époque.
Plus tard, il retournerait à Anvers en raison d'une grave maladie dont souffrait sa mère, il y a installé une maison-atelier dans laquelle il a réalisé un grand nombre de travaux, grâce à la grande demande de son travail.
Grandiosité et sens dramatique, ainsi qu'un dynamisme intense définissent la personnalité de l'œuvre de Rubens. Adoration des mages, Annonciation, La descente de croixIls sont un échantillon de son style particulier.

Le genre mitológico Outre le religieux, les paysages et les usages et coutumes de la société ont également été abordés par l'artiste.
Rubens a montré un intérêt particulier pour refléter les corps bien formés, pleins de force, de chair rosée et exubérante et de tons légers et gais.

Il a également reçu des commandes de tribunaux européens, notamment l'histoire de Maria de 'Medici pour le Palais du Luxembourg à Paris et la décoration du Palais Whitehall à Londres.

L'idéalisation des visages et la magnificence des attitudes se reflètent dans son rôle de portraitiste.
