George Rickey: esthétique et géométrie

Mardi 06 avril 17.47 GMT

 

Influencé par les mobiles constitués d'éléments enchaînés de Alexander Calder et les peintures abstraites de David SmithAu milieu des années 1930, George Rickey fait irruption sur la scène artistique.

Né en South Bend, Indiana, à la mi-1907, fils d'un ingénieur diplômé du MIT et petit-fils d'un horloger, il s'aventure dès son plus jeune âge dans l'ingénierie et la retouche des connaissances, bien qu'il l'abandonne plus tard pour se consacrer peintre, bien que plus tard ces deux disciplines fusionnent parfaitement pour définir davantage l'héritage de George Rickey. 

Lorsque l' Seconde Guerre mondiale a fait irruption, après avoir travaillé comme ingénieur dans le Corps aérien de l'armée des États-Unis ravivé les intérêts de l'enfance et a commencé ses premiers motifs simples, et ainsi, vers la fin des années 1940, il s'est tourné vers le sculpture cinétique, la forme d'art qui lui a permis d'unir sa facilité naturelle pour ingénierie avec sa sensibilité poétique.

En fin de compte, son travail a évolué vers un vocabulaire de formes géométriques élégantes mais simplifiées qui se déplacent dans le vent à des intervalles imprévisibles trouvés dans les grands musées du Japon, de Nouvelle-Zélande, d'Allemagne et des États-Unis.

 

"Conversation", (1999), Ludwigshafen am Rhein, Allemagne. source: Musée d'art Snite.

 

"Six lignes dans un T", (1966-79), sourceSuccession de George Rickey.
 

En 1951, la première sculpture de George Rickey est présentée au Metropolitan Museum of Art, dans l'exposition de groupe Sculpture américaine, puis jusqu'à sa mort en 2002, ses œuvres comme Six lignes dans un T, deux plans vertical-horizontal II, nébuleuse III, cinq carrés ouverts giratoire giratoire, épicéa V,  y Conversation, entre autres, maintiennent George Rickey comme un pionnier du courant cinétique, même comme l'un des plus grands représentants des principes constructivistes de l'ingénierie géométrique.

 

Groupe de quatre cubes, (1992). sourceFonds permanent de George Rickey et des mécènes.
 

Ses sculptures, judicieusement calibrées pour se déplacer avec la moindre brise, transformant continuellement la configuration de la pièce, continuent de définir Rickey comme un maître de l'esthétique et l'un des noms les plus importants de l'art d'après-guerre.

 

 

"Deux triangles ouverts vers le haut giratoire", (1982), source: Saint Louis Art Museum.

"Trois carrés diagonale verticale", (1972-82), source: District de Kagawa.