Les Guerrilla Girls sont dédiés à la lutte contre le machisme et racisme dans l'industrie de l'art depuis les années XNUMX.
«Comment pouvez-vous vraiment raconter l'histoire d'une culture si vous n'incluez pas toutes les voix de cette culture?» Cette phrase pourrait bien résumer l'activisme du groupe.
En 1984, ce groupe de femmes a été formé qui couvrir leur identité avec des masques de gorille -Il est dit que même leurs proches ne savent pas qu'ils sont membres du collectif- et ils utilisent les noms d'artistes féminines comme pseudonyme, par exemple, l'une d'elle se fait appeler Frida Kahlo.
Elles luttent contre le manque de reconnaissance du travail des femmes artistes et des artistes de couleur, bien que leur mouvement se soit étendu à des industries comme le cinéma.
"Nous sommes la conscience du monde de l'art", écrivaient-ils en 1998 dans leur livre Le compagnon de chevet des guérillas dans l'histoire de l'art occidental.
Ils ont choisi de faire preuve d'anonymat parce qu'ils veulent que leur cause soit le protagoniste et non leurs visages ou noms.
Le collectif est né en 1984 en réponse à l'exposition Une enquête internationale sur la peinture et la sculpture récentes, présenté par le Museum of Modern Art de New York (MoMA), où, selon le lieu, étaient présentés les artistes les plus remarquables de tous les temps. Sur les 169 créateurs qui faisaient partie de l'échantillon, 13 n'étaient que des femmes.
Image: Filles de guérilla
Pour attirer l'attention du public, les Guerrilla Girls se sont tournées vers le art de la rue et les éléments publicitaires comme arme de diffusion.
À travers plus de 90 affiches, en plus d'autocollants - qu'ils ont collés sur les fenêtres et portes des galeries qu'ils ont dénoncées - et des livres, ils ont transmis leur message au point de devenir exposants dans les musées qu'ils critiquaient, comme le MoMA et la Tate Modern.
L'une de ses œuvres les plus célèbres est l'affiche Les femmes doivent-elles être nues pour entrer au Met Museum?, dans laquelle ils exposent une statistique convaincante sur le Metropolitan Museum de New York: «moins de 5% des artistes de la section art moderne sont des femmes, mais 85% de leurs nus sont des femmes».
L'affiche, qui prend le corps d'une femme de l'œuvre Odalisque et esclave par Jean-Auguste-Dominique Ingres, il a été commandé par le New York Public Art Fund, qui l'a plus tard rejeté comme «n'étant pas assez clair».
Plus tard, les Guerrilla Girls ont loué de la publicité dans les bus des transports publics de New York, qui ont annulé peu de temps après la location de l'espace publicitaire parce que «l'image était très suggestive et il semblait que la femme avait plus qu'un éventail dans sa main.
Image: Filles de guérilla
«Les affiches étaient grossières; ils ont donné des noms et imprimé des statistiques. Ils ont embarrassé les gens. En d'autres termes, ils ont travaillé », a écrit l'historienne de l'art Susan Tallman pour Arts Magazine à propos du travail de Guerrilla Girls.
Une autre affiche importante du collectif est Cher collectionneur d'art, où les membres dédient une lettre aux collectionneurs où ils leur font voir qu'ils n'ont pas assez d'œuvres faites par des femmes. «Nous savons que vous vous sentez mal à ce sujet et que vous allez rectifier la situation immédiatement», lit le message avec un ton ironique, qui est décoré d'une fleur au visage triste et écrit sur un fond rose.
Image: Filles de guérilla
L'ironie et le sens de l'humour sont des éléments clés du activisme Guerrilla Girls parce qu'elles les utilisent «pour montrer que le féminisme est amusant».
Le mouvement des Guerrilla Girls s'est étendu à l'Europe, où d'autres femmes ont répliqué leur méthode de protestation.
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