Encyclopédie de l'art Fº: L'origine des natures mortes ou "nature morte"

Lundi 22 avril à 17.37hXNUMX GMT


Encyclopédie de l'art Fº: L'origine des natures mortes ou "nature morte"


L'un des genres picturaux les plus utilisés par les artistes de différentes périodes est la nature morte, également appelée nature morte.

La nature morte est apparue comme genre pictural indépendant au XVIIe siècle. Caravaggio a été l'un des premiers artistes à représenter une nature morte consciente du travail pictural. Dès lors, de nombreux peintres se sont spécialisés dans le genre de la nature morte.

Aux Pays-Bas, il a eu sa plus grande splendeur et sa plus grande diffusion commerciale. Plus tard, la nature morte devint un thème principal dans l’œuvre de nombreux peintres des XIXe et XXe siècles.

Inclusif, le travail de divers artistes contemporains est réalisé par des natures mortes.

Né aux Pays-Bas

 

La nature morte est apparue comme genre pictural indépendant au XVIIe siècle. La Réforme protestante a joué un rôle clé dans le développement de la nature morte dans les œuvres d'artistes.

À une époque où les œuvres de thèmes religieux ont disparu, les artistes des Pays-Bas ont commencé à peindre des scènes de la vie quotidienne. Portraits, paysages, vues de villes et de natures mortes.

Dans ce type de pièce, les peintres avaient une totale liberté pour choisir les objets qu’ils désiraient. Par conséquent, du début à la fin, peindre des natures mortes est devenu un processus créatif d'expérimentation technique et d'étude des couleurs.

En raison de ce succès, la nature morte est arrivée en Italie et est ensuite passée en Espagne. Nul doute qu’il s’agit d’un des phénomènes artistiques les plus importants du passage de la Renaissance au baroque.

Différences territoriales et idéologiques

 

Il existe une différence notable entre les natures mortes protestantes et les catholiques. Aux Pays-Bas et en Allemagne, ces œuvres montrent la richesse et le confort d'une classe sociale privilégiée. Cette condition est exprimée de manière joyeuse et fière.

En revanche, Dans les pays catholiques tels que l'Italie et l'Espagne, cela inclut un contenu religieux et se réfère directement à l'expiration de la vie.

Actuellement, les artistes numériques font des natures mortes grâce à la conception informatique, ils sont même utilisés par les marques publicitaires.

Exposants majeurs

 

Caravaggio fut le premier grand peintre à avoir peint des natures mortes. Une des premières natures mortes de l'histoire et la plus célèbre d'entre elles est sans doute Panier avec des fruits (1599).

Le prochain maître des natures mortes était Jean Siméon Chardin qu'au XVIIIe siècle, il revitalisa le genre qui, à cette époque, était peu valorisé. Nature morte avec chat et poisson de 1728, est son travail le plus célèbre.

À la fin du XIXe siècle, les impressionnistes adoptent ce genre et l'assemblent avec des paysages de champs lumineux et de couleurs vives.

Édouard Manet et Auguste Renoir ont composé des fleurs et des fruits colorés. Manet a dit:"Un bon peintre est reconnu pour sa capacité à exprimer la simplicité d'un fruit."
Par la suite, Cézanne a développé la nature morte plus proche de la matérialité plus réaliste et éliminé la rigueur de la perspective.

Aussi Vincent Van Gogh a peint des natures mortes; la plupart étaient des fleurs, la preuve en est sa série de tournesols et son travail Vase avec douze tournesols de 1888.

Ici, un pinceau épais est présent, un dynamisme dans les pétales et une couleur jaune vif qui contraste avec le fond bleu.

Van Gogh réalise que la nature morte cesse d'être une simple composition qui représente des objets et devient une expression artistique.

Déjà au vingtième siècle, à l'époque d'avant-garde, la nature morte subit toutes sortes de changements et d'épreuves. Les cubistes l'utilisaient fréquemment. Des peintres tels que Picasso ou Braque ont pratiqué la nature morte sous diverses formes, notamment le collage.

Andy Warhol est le dernier artiste à avoir capturé la nature morte. Avec son célèbre Boîtes de soupe Campbell.