Termes italiens 5 que tout amateur d'art devrait connaître

Mercredi 06 mars 21.30hXNUMX GMT


Termes italiens 5 que tout amateur d'art devrait connaître


El Renaissance Ce fut l'une des périodes les plus productives en termes d'art. Les professeurs aiment Leonardo da Vinci, Rafael et Michelangelo ils ont non seulement ravivé l'esthétique grecque, mais ils ont également amélioré leurs méthodes de production.

Les techniques de composition qui est venu dans le Italie La Renaissance continue à ce jour et vous en avez probablement entendu parler, voire même vous en avez exercé.

contrapposto

C’est un terme utilisé pour désigner le opposition harmonique des parties du corps dans la figure humaine. Il a été employé pour la première fois en Grèce Polycycle et repris plus tard par Miguel Ángel dans Le david. Depuis lors, il est utilisé en sculpture pour générer sensation de mouvement.

Nouveau

C'est une méthode dans laquelle le mur est recouvert de plusieurs couches d'eau, de chaux éteinte et de poussière de marbre. Lorsque la dernière couche est encore humide, elle est peinte par dessus, de sorte que les pigments sont intégrés à la base. Cette technique nécessite de la rapidité et de la planification et a été utilisée par Miguel Ángel, Giotto et les Muralistes mexicains.

Parfumé

Cette technique consiste à appliquer de fines couches de peinture, jusqu’à ce que les contours soient irréguliers et imprécis, flou. Il a été utilisé à la Renaissance pour donner une impression de profondeur et pour ombrer les traits du visage. Le meilleur exemple est le Mona Lisa par Leonardo da Vinci. Cette technique se poursuit également en peinture.

Pâte

Il consiste à appliquer couches épaisses de peinture générer un texture avec volume. Il est utilisé pour mettre en évidence le trait et obtenir le sentiment que la peinture déborde de la toile. Il a été largement utilisé par Impressionnistes et c'est toujours la technique préférée de ceux qui utilisent le huile.

Clair-obscur

Il est appliqué avec l'utilisation de contrastes d'ombre et de lumière mettre en évidence certains éléments et générer un effet de profondeur. Cette technique a été la plus grande contribution que la peinture a apportée à la cinéma et le photographie.