Avez-vous déjà entendu parler d'un artiste norvégien nommé Nikolaï Astrup, un jeune contemporain Edvard Munch? Si oui, vous êtes un cas rare, ou carrément, une personne du même pays.
Et c'est qu'Astrup est nouveau pour beaucoup. Était un naturaliste influencé par les mouvements modernistes, y compris le postimpressionnisme et le symbolisme ; grâce à sa formation initiale, avec l'aide d'une bourse de mécènes, en Paris y Allemagne, acquérait son incroyable talent pictural.
Il est né dans la ville de Kalvåg sur l'île de Frøya en Norvège et a grandi dans Alhus, dans la zone rurale de Jølster entre sognefjord y nordfjord. Il était le fils aîné de onze enfants de Christian Astrup, qui était curé dans l'église de Alhus en Jølster.
Le père d'Astrup voulait qu'il devienne prêtre et l'envoya à l'école cathédrale de Trondheim entre 1895 et 1897, cependant, Astrup échoue à ses examens de latin parce qu'il s'intéresse davantage au dessin et à la peinture, et en 1899, Astrup part pour christianisme (maintenant Oslo) où vous vous êtes inscrit en tant qu'étudiant dans le Académie Royale de Design, où il rejoint rapidement le groupe de Harriet Baker, avec qui il étudie jusqu'en 1901, avant de se rendre à Europa.
Au cours de ses années de formation, Astrup a peint de manière épaisse, avec des détails sur des formes généralisées. Il y avait une intensité dans son processus qui c'est encore difficile à expliquer.
Lui, contrairement à la poétique illustrative de Munch, exploite quelque chose de personnel auquel il a dû faire face, lié à des souvenirs obsédants de son enfance. Pour cette raison, il a peint à plusieurs reprises des vues taciturnes du presbytère dans lequel il a grandi, comme si cela avait une signification non résolue.
"Je ne peins pas ce que je vois, mais ce que j'ai vu", a-t-il dit un jour à ses professeurs. En 1902, alors qu'il n'avait encore qu'une vingtaine d'années, il avait déjà un style cosmopolite, et était apprécié dans les cercles artistiques de Kristiania, qui fut rebaptisée Oslo en 1925; mais son art a toujours dû composer avec son tempérament étranger, ou la limitation de l'asthme chronique qui rendait tout voyage difficile.
Après son aventure en Europa, Astrup est retourné dans sa maison d'enfance et a poursuivi sa carrière dans la région reculée de l'ouest Norvège surplombant le lac Jølster. Finalement, il s'installe dans une propriété appelée sandales, situé de l'autre côté du lac où il a grandi.
Là, il a créé une ferme qui a servi de source d'inspiration pour ses objectifs artistiques, a soutenu sa famille et s'est avéré être une première manifestation de la conservation écologique.
Ce qui fascine chez le peintre, c'est qu'il était devenu un peintre paysagiste sublime, capable d'illuminer une atmosphère particulière et la lumière éthérée de l'été tandis que les souvenirs de son enfance, marqués par les traditions locales et le folklore norvégien, peignent tout autour de folklore. .
Le travail d'Astrup a aidé façonner l'identité nationale émergente de Norvège grâce au langage visuel distinctif qu'il possédait; pour de nombreux Norvégiens, équivalent aux réalisations du compositeur Edvard Grieg et le dramaturge Henrik Ibsen en musique et littérature norvégiennes, respectivement; deux des personnages historiques les plus importants du pays.
Sans cesse inventif, variant souvent son style d'une image à l'autre, il a créé un espace d'art pas comme les autres. Pour les Norvégiens, L'appel d'Astrup était et reste quelque peu patriotique.
L'œuvre d'Astrup, après tout, se distingue par sa palette intense et colorée et le réalisme magique de ses paysages remarquables.
Avec son art, Astrup a modifié les humeurs par des changements de couleur et l'ajout ou la suppression de motifs, utilisant souvent plusieurs blocs pour créer ses motifs complexes.
Astrup se souciait beaucoup de bien faire les choses, même s'il ne pouvait jamais être sûr d'avoir réussi. Au milieu de tout cela, le drame de l'œuvre réside dans le doute de soi, qui le tourmente sans cesse, face à une pulsion qui pourtant le soutient.
Chaque touche de votre pinceau peut donner l'impression d'une victoire momentanée contre des obstacles perturbants. Cela l'incarne comme moderne, car il a inventé les choses au fur et à mesure, bien que pour de nombreux experts, il soit un peintre néo-romantique qui a également travaillé avec des gravures sur bois.
Astrup est mort de tuberculose et de pneumonie le 21 janvier 1928, à seulement 47 ans. Sa femme, Engel, lui a survécu trente-huit ans, et en plus d'élever leurs huit enfants (dont le dernier est né en 1926), elle est devenue une designer textile à succès et a entretenu le jardin et les bâtiments qu'elle et Nikolai possédaient. , construire dans brin de sandale en 1986, aujourd'hui siège de la galerie astruptunet.
Bien qu'il ne jouisse pas de la notoriété qu'il mérite au niveau international, en Norvège, Astrup jouit d'un statut presque héroïque. Il est tellement aimé, en fait, que ses photos sont accrochées dans les écoles, les bâtiments publics et sur de nombreux murs des maisons norvégiennes ordinaires.
De l'avis du co-commissaire Ian Dejardin-Astrup, sa manière de peindre était unique dans la mesure où elle "rejetait les astuces stylistiques de la perspective aérienne, résultant en des toiles d'une immédiateté intense et d'une brillance de couleur"; tandis que dans les estampes, "il a suivi sa propre voie innovante, retravaillant minutieusement ses gravures sur bois afin que chaque estampe soit une œuvre d'art unique".