George Rhoads et la volonté de ne jamais cesser de créer

Mardi 13 avril 11.40 GMT

 

Né le 27 janvier 1926, l'aîné de quatre enfants, Georges Rhoads il a toujours reconnu que le besoin de savoir comment les choses fonctionnent a été le grand moteur de sa vie et de sa carrière. En commençant par dessiner des oiseaux et démonter des horloges pour découvrir comment ils fonctionnaient, George trouverait toujours du soutien pour apprendre le bases de l'art, comme la nature morte, le dessin de la figure, la sculpture et peinture de portrait, Etc. 

En 1943, à l'âge de 17 ans, Rhoads déménagerait à Chicago étudier la peinture dans le Institut d'art, plus tard Paris et alors New York, où il utiliserait des emplois indépendants et ses contacts pour vendre ses peintures sur le Galerie Terry Dintenfass dans les années 60, pour la plupart des paysages urbains expressionnistes et des trompe-l'œil.

Cimentant sa carrière de peintre renommé, George n'a pas tardé à avoir sa première exposition personnelle Galerie Huit de Paris. Là, Georges Rhoads rencontré l'expert en Origami Gershon Legman, qui l'a inspiré à créer ses propres plis et des œuvres plus personnelles. Ainsi, après un passage réussi à travers l'origami, le artiste cinétique Il revient aux États-Unis dans les années 1970 pour se tourner vers la conception de ses fantasques machines audio-cinétiques.

 

Din Don, (1992, 2016). source: Georges Rhodes.

 

En collaboration avec le fabricant de fontaines Hans Von de Bovenkamp, ​​il a créé le jouet Monter chaque montagne, qu'il a vendu à la société de jeux Milton Bradley, une réalisation qui l'a établi comme le standard des œuvres cinétiques qui Le New York Times Magazine se définirait comme un reflet des «constructions abstraites de Alexander Calder, d'une part, et les caricatures de Rube Goldberg, pour l'autre."

 

Zoo de balle,  (2004). source: Machines créatives.
 

Déjà installé dans New York il a marqué le début d'une période de production de sculptures plus grandes, et avec elle, des installations dans des espaces publics et des collections privées à travers le monde, y compris Japon, Guam, Australie, Espagne, Israël, Mexique, Chili y Taiwán. Ses machines à balles de la taille d'une pièce ravissent les enfants de tous âges dans le Musée du verre de Corning, la gare routière du Autorité portuaire de la ville de New York, et le Ithaca Sciencenter, ainsi que dans les hôpitaux pour enfants et les espaces publics dans diverses régions du monde.

De plus, la quasi-totalité de ses sculptures sont encore en activité à ce jour, ce qui montre l'élan et l'influence d'un artiste qui a réussi à parfaitement intégrer ses œuvres à l'espace public et à la vie quotidienne de chacun d'entre nous.

 

Quelques exemples de ceux-ci sont: 

 

Excogitation d'Archimède, (1987). sourceMusée des sciences de Boston, Massachusetts.
 

Science sur un rouleau, (1990). sourceTech Museum of Innovation, San Jose, Californie.

 

Machines à bille roulante,  (2009). source: Collection privée George Rhodes.
 

D'autres de ses œuvres comprennent Uridice, au Discovery Science Center de Costa Mesa, Californie, Machine Vacilon, au Papalote Museo del Niño à Mexico, Balldergarten céleste, à l'aéroport international de Philadelphie, Pennsylvanie, et Énergie mondiale, au pavillon Future Energy à Séville.