Artistes africains 5 que vous devriez savoir si vous aimez l'art contemporain
Artistes africains contemporains Ils combinent divers courants artistiques et les fusionnent avec l'art de leur pays.
En Afrique, nous devons tout.
La science dit que nous venons de là et c'est peut-être pourquoi nous ne pouvons pas y rester indifférent.
Leurs rythmes, peintures, musique, textiles et couleurs.
Bien sûr, ni à leur soif de justice, ni à leurs multiples protestations et à leur combat impossible à défendre Mère Nature.
L’Afrique est la mère des continents et ses artistes ont beaucoup à dire.
La scène artistique africaine contemporaine se caractérise par un large éventail d'artistes dynamiques.
Ceux-ci innovent en esthétique et en profondeur conceptuelle. Généralement, de la dissidence.
En outre, ils utilisent leurs créations pour interpréter et représenter les réalités socio-économiques du continent.
Ainsi que ses défis politiques et de traditions.
Ici nous vous présentons Artistes africains 5 qui influencent l'évolution de l'art contemporain sur le continent noir.
Aida Muluneh (Éthiopie, 1974)
Aida est la fondatrice et directrice d'Addis Foto Fest (AFF), le premier festival international de la photographie en Afrique de l'Est créé à 2010 à Addis-Abeba.
Il vit actuellement au Canada où il éduque et développe des projets culturels avec des institutions locales et internationales.
Son objectif est de capturer des images de sociétés juxtaposées entre modernité, tradition, réalité et espoir de changement.
Son travail explore le dialogue critique. Adolescente, elle a compris comment les images pouvaient créer ou déformer les réalités.
Pour cette raison, elle est devenue photographe dès l'âge de 16.
Boris Nzebo (Gabon, 1979)
Nzebo réalise des peintures inspirées par les environs de la ville où il habite, Douala, la plus grande du Cameroun.
Il utilise une palette de couleurs vives qui évoque les peintures murales et les graffitis de la culture de rue retrouvés dans les banlieues.
Bien qu'il incarne parfois le style kitsch, ses œuvres sont immédiatement reconnaissables.
L'exécution stylisée de Nzebo doit beaucoup aux publicités peintes des salons de coiffure du Cameroun, car elle tire parti du langage de la publicité.
Avec eux, il crée des portraits d'études détaillées de coiffures africaines traditionnelles.
Et cela les combine avec des instantanés informels de quartiers locaux, d'architecture urbaine et de scènes de la vie quotidienne.
Nú Barreto (Guinée-Bissau, 1966)
Pour cet artiste parisien, l'homme est une énigme absolue.
Barreto est multidisciplinaire et cherche à éveiller le spectateur à travers ses peintures, dessins, photographies et vidéos.
Sa principale motivation est de condamner les actes d'oppression et de dénoncer la misère.
Ainsi que la souffrance qui afflige le continent africain.
Il incorpore dans son travail le langage des formes, des couleurs symboliques et des motifs chargés de sens.
Ernest Dükü (Côte d'Ivoire, 1958)
Pour Dükü, qui vit à Paris, l'appel de l'Afrique et son ouverture sur le monde sont les deux thèmes les plus présents dans son travail.
Dans son travail, ils combinent dessin dans des univers pleins de symboles et de couleurs.
Bien qu'au début ses travaux fussent plus marqués par la recherche plastique, l'esthétique finit par intervenir.
Avec cela, il réalise une convergence où sa nouvelle perspective combine maintenant des éléments de peinture et de sculpture.
Les Anatsui (Ghana, 1944)
L'un des artistes africains les plus influents du continent, le sculpteur El Anatsui est à la pointe de la scène artistique contemporaine.
Il a reçu une reconnaissance internationale pour ses œuvres sculpturales inhabituelles.
Il est professeur au département de sculpture de l'Université du Nigéria.
Anatsui préfère l'argile et le bois. Son travail est chargé d'un message sur des préoccupations sociales, politiques et historiques.
Il a également réalisé des installations et des travaux de couture dans lesquels il utilise des matériaux non conventionnels tels que des scies à chaîne et des outils électriques.
