Art Basel Miami, la foire d'art la plus importante d'Amérique, est de retour en format présentiel avec la participation de 253 galeries.
Cela faisait deux ans que cet événement, très attendu, n'avait pas été réalisé de manière physique, alors artistes, commissaires et spectateurs attendaient avec impatience l'arrivée du 2 décembre pour qu'il ait le drapeau de départ.
Comme vous pouvez l'imaginer, Art Basel Miami 2021 est un événement extrêmement important, il est donc complexe (et assez épuisant) de pouvoir profiter de toutes les propositions.
Pour cette raison, dans cette édition Nous avons mis une loupe sur le travail de Magalí Arriola, directrice du Musée Tamayo de Mexico et conservatrice de Méridiens, une section qui se concentre uniquement sur la présentation d'œuvres en grand format.
"L'idée est d'ouvrir la foire aux œuvres qui n'ont pas leur place dans le format conventionnel du stand, qui sont comme toutes ces boîtes, les unes après les autres, et de l'ouvrir à des présentations à grande échelle, en essayant de renforcer la caractéristique du Miami salon, qui a plus de présence dans les Amériques, et de générer plus de liens entre l'Amérique du Nord et du Sud », a expliqué le Franco-Mexicain dans une interview à El Universal.
Découvrez les quatre pièces qui attirent le plus l'attention de la fabuleuse sélection qu'Arriola a faite dans cette édition.
YINKA SHONIBARE
En mouvement, de l'artiste britannique d'origine nigériane Yinka Shonibare, est une installation à grande échelle qui se concentre sur l'exode que 6 millions afro-américain fabriqués entre 1916 et 1970 aux États-Unis.
L'œuvre se compose de trois personnages qui transportent leurs biens dans des sacs, des valises et des filets alors qu'ils montent un grand escalier, métaphore poétique de leur ascension géographique, économique et sociale.
KEIICHI TANAAMI
Ombre rouge C'est l'œuvre la plus récente (et innovante) du célèbre artiste japonais Keiichi Tanami, qui a actuellement 85 ans.
L'étonnante œuvre d'art numérique affiche une partie des souvenirs d'enfance de Tanaami pendant la Seconde Guerre mondiale avec des images pop occidentales qui ont été introduites au Japon pendant les années de reconstruction.
Cette pièce, en particulier, est totalement disruptive puisqu'elle est présentée sur un écran gigantesque, donc son format n'est pas si facile à digérer.
CONRAD ÉGYIR
700 cycles de restitution somatique c'est l'œuvre la plus ambitieuse de Conrad Egyir à ce jour. La peinture représente une peinture familière avec des références à des artistes folkloriques tels que Charles White et Faith Ringgold.
La peinture de 6 mètres de long et 6 mètres de large rend le folklore et l'identité culturelle de ses protagonistes se sent plus présente et plus grande que toute autre chose, ce qui est choquant.
cathy wilkes
Sans titre, de Cathy Wilkes, est une installation qui analyse visuellement la rituels de la vie quotidienne. Surtout connue pour ses environnements imaginaires qui font allusion à des moments éphémères, ses installations, comme celle-ci, évoquent souvent des lieux de perte ou de transformation.
Des chiffres similaires aux enfants et aux adultes sont à une époque qui pourrait se produire n'importe où dans le monde, mais qui laissent une certaine désolation.