Le monde est entré dans le XNUMXe siècle avec optimisme, et bien que cette période ait commencé avec la prospérité, elle est rapidement devenue une période caractérisée par deux guerres mondiales et une grave dépression économique.
Ces événements ont inauguré une nouvelle ère dans la littérature, la Modernisme, qui est né en Amérique latine avec Rubén Darío en tant que pionnier, et il a prospéré lorsque les écrivains ont commencé à essayer d'exprimer la vie moderne avec leur écriture.
Avec Bleu, un ouvrage publié en 1888, le Nicaraguayen a commencé ce mouvement avec un langage cultivé et raffiné, donnant de la musicalité aux phrases et avec une nouvelle composition de ressources stylistiques telles que des métaphores, des comparaisons et des jeux de mots. Son écriture a généré une abondance d'images avec des descriptions plus vives et détaillées.
El Modernisme de Rubén a fait l'éloge des sentiments et de l'environnement, en particulier, des caractéristiques et des moments récupérés de l'histoire latino-américaine et a remis en question les attitudes sociales à travers des fabrications complexes mais illustratives.
Au fil des ans, la tendance s'est développée à travers des paroles qui mettent en évidence les bienfaits de la jeunesse, la beauté féminine, la volonté de vivre, la valeur de la liberté et de l'acceptation de soi. Entrant vers les années 1900 et ses premières décennies, la forme a commencé à décliner avant l'arrivée de la Grande DépressionMais cela a servi de baume pour les années à venir, alors il est rené, a repris des forces et a inauguré une ère d'audace florissante et de vie rapide et extravagante.
Le goût du raffinement expressif, la recherche de la sonorité du langage et la prétention au cosmopolitisme renforcent le genre, et bien qu'il ne s'agisse pas d'un mouvement unifié avec un programme, il représente l'esprit d'une époque qui a inspiré de nombreux écrivains de différents pays, qui Sans se connaître, ils se sont retrouvés dans une nouvelle façon de traiter la parole.
Cette forme de littérature chaotique, comme l'évoquaient de nombreux autres auteurs, révélait l'instabilité de la mentalité des personnes qui tentaient de comprendre ce qui se passait autour d'elles, impliquée dans une perte de foi et un effondrement des mœurs et des valeurs.
Si le langage du réalisme et du naturalisme du XIXe siècle s'adressait à un public majoritaire, celui du Modernisme pointer vers un minorité select et exquis, sujet à l'éblouissement produit par des adjectifs atypiques et autres raretés et exotismes.
Il n'y a peut-être pas d'autre mouvement littéraire contemporain qui se déroule dans un cadre chronologique aussi large que celui de la Modernisme, qui suppose des auteurs de 1880 à 1939, avec le déclenchement de la Seconde Guerre mondiale, ce qui signifiait la fin de l'ère moderniste et de sa littérature rebelle et anticonformiste avant tout établi.
En termes généraux, le Corriente de la Modernisme il représentait idéalement une évolution dans les manières de comprendre et de percevoir le langage, les sentiments, la beauté, les comparaisons et les métriques. C'était, fondamentalement, une rénovation esthétique qui s'est indéniablement infiltrée dans la culture ibéro-américaine et sa littérature.
Voici une revue de quelques autres des auteurs les plus éminents du mouvement :
Jose Marti
Contrairement aux premiers travaux de Rubén Daríoà José Marti, l'art a toujours été un véhicule ou un instrument dans lequel l'écrivain pouvait s'appuyer pour exprimer ses émotions et ses sentiments humains et, à son tour, améliorer les conditions de sa société.
L'une des caractéristiques les plus importantes de l'œuvre de Martí est son profond sentiment anti-impérialiste, puisqu'il a vécu dans le États Unis à une époque où l'influence nord-américaine en Amérique latine était considérée avec inquiétude. C'est pourquoi ses discours et ses essais littéraires manifestent constamment cette préoccupation.
A la fin de sa vie, le journaliste et essayiste était un poète qui a connu un grand succès puisant au plus profond de son expression personnellement.
Manuel Machado
Le frère du poète aussi Antonio Machado Il est considéré comme l'une des figures les plus importantes du mouvement en Espagne. Il est l'auteur de nombreuses compositions, rassemblées en Alma (1902), Caprichos (1905), chansons (1907), Canté Hondo (1912).
La poésie de Machado combine l'andalouisme avec la vision cosmopolite de la vie, faisant de lui l'auteur de sonnets d'une grande spiritualité et foi.
En 1913, il affirmait que « le modernisme n'existe plus ».
Amado Nervo
Le travail de Nervo a été influencé par les paroles modernistes d'écrivains tels que Manuel Gutierrez Najera, Luis G. Urbina, José Juan Tabladaet Balbino Davalos, qui à leur tour ont été piégés par le travail de Ruben Dario.
En tant que poète, son œuvre est riche de métaphores, de musicalisation, de passion lyrique et de force expressive, de lumière et d'obscurité.
Il était peut-être le poète mexicain le plus populaire de la première moitié du XNUMXe siècle, et bien que son œuvre essentielle ait contracté des philias et des phobies, sa recherche constante de réponses existentielles, et son incommensurable courage des émotions et la force expressive de ses métaphores ont produit un travail qui s'impose comme l'un des plus importants de la Corriente.