Les célèbres « jeunes hommes en colère » de Londres

13 octobre 2021 à 09h26

 

À la fin des années 50, des artistes britanniques, dont écrivains et dramaturges, ont décidé de dire ce qu'ils ressentaient et non ce qu'ils devraient, d'où la célèbre Mouvement des jeunes hommes en colère.

Sa plus grande plate-forme était l'English Stage Company, qui comptait parmi ses productions de répertoire les textes les plus novateurs et les plus importants de ces années, tels que ceux de Samuel Beckett, Tennessee Williams et Jean-Paul Sartre.

Pour la saison 1956, la compagnie décide d'inclure des œuvres de quelques jeunes dramaturges et de les ponctuer de mises en scène d'auteurs confirmés.

Les Angry Young Men sont devenus célèbres pour leurs acres et leurs critiques parfois sévères des coutumes. et les manières de la génération plus âgée, qui est allée à la guerre et a vécu frustrée mais poliment.

Cette fois, nous parlerons de trois des membres les plus éminents de ce mouvement.

 

John Osborne

John James Osborne, qui n'a vécu que 65 ans, est considéré comme l'un des plus brillants dramaturges anglais de tous les temps et appartenait à ce célèbre mouvement.

Bien qu'initialement l'inquiétude d'être acteur soit née en lui, il s'en débarrasse bientôt et commence à écrire à 19 ans à peine, rejoignant depuis lors le courant des Angry Young Men du théâtre britannique, en même temps qu'il incline son que faire aux thèmes de la classe ouvrière.

Il est devenu connu en 1956 avec Regarder en arrière avec colère, travail avec lequel il a réalisé, introduire la figure de l'anti-héros, un changement radical dans le théâtre dramatique anglais.

Cela lui suffirait pour se tailler une place dans la dramaturgie universelle et d'autant plus que le ERI comme ingrédient principal de son inspiration, bien que la variation dans ses textes ait été complétée par des allusions à des situations d'échec moral et de rancune personnelle, comme cela s'est produit avec Vide inadmissible et Un hôtel à Amsterdam.

Image dans le contenu

 

Harold pinter

Harold Pinter, considéré comme un pilier du théâtre britanniqueIl était aussi un poète spectaculaire.

Considéré comme le plus haut représentant du théâtre britannique de la seconde moitié du XXe siècle, le prix Nobel de littérature 2005 a remporté la scène avec son style particulier fait de pauses, idiomes et jeux de mots pour tenter d'éclairer la personnalité des protagonistes de leurs œuvres.

Pour le dramaturge, poète et scénariste, le silence pourrait exprimer encore plus de violence que le mot le plus dur.

Il a commencé comme acteur dans les théâtres provinciaux britanniques sous le pseudonyme de David Baron. Parallèlement, il commence à écrire ses premières œuvres : La chambre, un acte unique, est apparu en 1957. Il a été suivi de ce qui est considéré comme sa première pièce de théâtre complète, La fête d'anniversaire, qui a d'abord intrigué les critiques et le public, et n'a duré que cinq jours sur le panneau d'affichage.

Sa consécration est venue avec Le gardien et le retour aux sources. Disciple de Samuel Beckett, son théâtre ne fait aucune concession.

Appartenant à la génération des Angry Young Men, Harold Pinter, qui à plusieurs reprises a élevé la voix contre les abus de pouvoir, la guerre et les violations des droits humains, a apporté un air rafraîchissant au théâtre qui à ce jour transcende.

Image dans le contenu

Image dans le contenu

Allan Sillitoe

Allan Sillitoé, auteur de plus de cinquante ouvrages Parmi les histoires, les poèmes, les romans et les livres pour enfants, il était l'un des plus grands représentants des Angry Young Men.

Il est né à Nottingham, en Angleterre, et a abandonné l'école à 14 ans pour travailler dans une usine de vélos. Tout ce qu'il a vécu dans son enfance et sa jeunesse peut être transformé en matière littéraire.

Son premier roman célèbre est samedi soir, dimanche matin, publié en 1958, mais en 1959 il a été consolidé en publiant La solitude du coureur de fond, livre dans lequel il parle des marginalisés de la classe ouvrière.

Dans chacune de ses œuvres, Sillitoe utiliser la nuance, la subtilité et la fureur qui remplit la vie de ses protagonistes pour les rendre uniques et ainsi pouvoir raconter de merveilleuses histoires.

Image dans le contenu

Image dans le contenu