Cinq oeuvres représentatives de l'Arte Povera

 

El art pauvreEn plus d'être un style libre, c'est aussi l'exaltation d'un langage direct et élémentaire, dans une tentative d'exprimer l'esthétique simple et rejetée.

Cette théorie rejette les icônes des mass media (mass media) et les images réductionnistes, pop art et tout son appareil industriel, et à la minimalisme.

Ce qu'utilise Arte Povera, c'est un haut degré de créativité et de spontanéité pour retrouver l'inspiration, l'énergie, le plaisir et l'illusion transformés en utopie.

Voici cinq œuvres représentatives de l'arte povera qui ont été reprises par d'autres artistes et musées du monde entier:

 

Mario Merz

Giap Igloo (1968), est l'œuvre la plus célèbre de Merz sur laquelle il revient à plusieurs reprises, pour travailler le "cap" avec différents matériaux et contextes.

L'igloo et son concept ont été essentiels dans la carrière de cet artiste. On pourrait dire que c'est une position politique, puisque l'igloo peut être associé à un dôme, avec toutes ses significations.

Igloo de Giap, 1968, Mario Merz (Paris, Centre Pompidou)

Michelangelo Pistoletto

Aussi connu sous le nom La Vénus des chiffons Il se compose d'une sculpture en marbre entourée de chiffons que Pistoletto a créée en 1967, et représente à la fois la permanence de l'histoire et le changement quotidien.

La statue de Vénus est ancienne, tandis que les morceaux de tissu rappellent le processus de la mode ce qui se passe et la dégradation de la matière dans un système consumériste.

Venere degli stracci (Vénus de chiffons), 1967-1970, Michelangelo Pistoletto (Turin, collection de l'artiste).

Giovanni anselmo

Sans titre o sans titre C'est l'une des œuvres de cet artiste italien.

Leurs propositions sont généralement composées de granit, bois, cuir animal et d'autres matériaux.

En 1972, il participe à l'exposition d'art Documenta5 et à 1990 a remporté le Lion d'or de la peinture à la Biennale de Venise.

Sans titre (Struttura che Mangia), 1968, Giovanni Anselmo (New York, MOMA)

 

Pin Pascali

En La veuve bleue, Pascali a créé un lustre en cheveux synthétiques sur une structure en bois qui, dans d'autres assemblages, était suspendu au plafond ou monté sur les murs.

Sa présence était à la fois dérangeante et comique pour les spectateurs.

«La veuve bleue» de Pino Pascali, Musée d'art moderne de Vienne. Lisi Niesner / REUTERS

Jannis Kounellis

Cet artiste grec a inclus des animaux vivants dans ses œuvres, ce qui a suscité une controverse là où il a été présenté.

C'était le cas avec Senza titolo. Dodice Cavalli Vivi (sans titre, 12 chevaux vivants), une scène dans laquelle douze chevaux étaient attachés dans les colonnes d'une galerie dont l'objectif était de montrer le cheval qui a été représenté d'innombrables fois, dans un contexte artistique, mais vivant.

Ainsi, l'art a cessé d'être une représentation inerte d'un être vivant, d'être réel et tangible.

Jannis Kounell a vécu la Seconde Guerre mondiale et la guerre civile grecque, événements qui l'ont marqué pour créer