Wong kar wai est un réalisateur qui a été en charge de certains des films les plus applaudis de ce siècle, ainsi que la Hollywood Est, un terme donné aux films visuellement époustouflants et ultra-rapides de Hong Kong.
Né le 17 juillet 1958 à Shanghai, Wong kar wai déplacé à Hong Kong avec ses parents à l'âge de 5 ans.
Incapable de parler le cantonais, la langue locale de sa nouvelle maison, le jeune Wong avait du mal à communiquer avec les gens, et encore moins à se faire des amis. Alors qu'il arrivait la même chose à sa mère, le cinéma devint le refuge des deux, et que c'était quelque chose qui pouvait être compris au-delà des mots, ce qui lui fit comprendre que le cinéma n'était rien de plus qu'un langage universel basé sur des images.
Désormais cinéphile, Wong s'est retrouvé dans le lieu au bon moment alors qu'une nouvelle vague de cinéma fait son entrée dans la région à partir de 1979, ouvrant la porte à de jeunes réalisateurs aux influences occidentales, comme Ann Hui, Tsui Hark et Patrick Tam, qui commencent à réaliser des films qui se distinguent de productions conventionnelles en studio.
Ainsi, le parcours de Wong pour devenir réalisateur ne faisait que commencer. Après avoir été diplômé de École polytechnique de Hong Kong titulaire d'un baccalauréat en graphisme, il s'est inscrit au programme de formation en écriture de scénario du diffuseur local TVB en 1981.
Un an plus tard, il a commencé à écrire des scénarios de films, qui comprenaient Victoire finale, à partir de 1987, réalisé par Patrick Tam, ce qui lui a valu une nomination à la septième édition du Prix du film de Hong Kong. La renommée de cette nomination lui a ouvert des portes d'une manière qu'il n'aurait jamais pu imaginer.
Lorsqu'il a compris et vu tout ce que son cinéma provoquait chez le public local et étranger, Wong est revenu à la sensibilité visuelle qu'il avait développée étant enfant et a quitté la télévision pour faire ses propres films, ceci, à une époque où l'industrie cinématographique locale était à son apogée.
Avec beaucoup d'efforts et un investissement pratiquement de votre poche, deux ans après Un lendemain meilleur de John Woo, qui a fait du genre gangster un succès au box-office. Wong a fait ses débuts de réalisateur avec Comme les larmes tombent, à partir de 1988, un film subtil de bandits mais très stylisé, joué par Andy Lau y Jacky Cheong.
Le succès qu'il a obtenu Comme les larmes tombent il a jeté les bases de leurs efforts ultérieurs, qui au lieu d'être axés sur l'intrigue racontaient des histoires à travers des images et des humeurs.
Puis ils sont venus Jours d'être sauvage, à partir de 1990, situé dans un Hong Kong repensé à partir des années 1960, mettant en vedette certains des étoiles les plus importantes du temps, y compris Leslie Cheung, Maggie Cheung y Carine Laure.
Avec l'avènement des années 90, il y avait un nouveau réalisateur, et tout le monde savait qu'il était l'un des plus prometteurs de ces dernières années.
Jeune homme parmi les immortels, Wong Kar-wai entre en scène
Étant donné l'apogée de l'époque, Hong Kong elle produisait environ 200 films par an au début des années 90.
Et ce grand succès de l'industrie cinématographique a permis Wong kar wai s'en tenir à une approche moins commerciale de la réalisation de films.
Profitant de la prospérité économique de la dernière décennie, le cinéaste a trouvé des occasions d'explorer et de développer son approche unique du cinéma.
Avec l'aide du directeur de la photographie Christopher Doyle et le directeur artistique Guillaume Chang, Wong a développé un langage visuel et une esthétique uniques, faisant des images la chose la plus importante dans ses films, même supérieures aux dialogues et aux récits fragmentés qui apparaissent comme des instantanés de moments.
De cette façon, Wong s'est penché sur l'importance d'établir des lieux avant d'écrire, explorant l'idée d'espace, à la fois émotionnel et physique, pour créer l'environnement idéal dont ses films avaient besoin.
C'est ainsi qu'il a fait le classique Chungking Express, en 1994, qui retrace dans des espaces parallèles les aventures romantiques extravagantes de deux solitaires originaires de Hong Kong. En fin de compte, le film est une exploration des problèmes complexes d'identité et d'anxiété alors que la ville était aux prises avec des temps difficiles et changeants.
En 1994, avec Cendres du temps, le réalisateur s'est imposé comme un conteur universel, car une grande connaissance du contexte culturel et historique de Hong Kong ou la culture chinoise pour les apprécier.
Cela a été renforcé en 1997 avec Heureux ensemble, qui raconte un relation romantique entre deux hommes de Hong Kong qui vivent dans Argentine, une production coûteuse qui a duré deux ans et qui concerne essentiellement la mémoire et l'oubli, un sujet qui peut être compris quel que soit son origine culturelle.
Après ces deux emplois, Wong s'est imposé comme l'un des meilleurs cinéastes de la région tandis que l'industrie cinématographique de la ville continuait d'être prospère et lucrative.
Au cours de ces années, Wong a remporté le prix Fipresci au Festival international du film de Stockholm et les éloges de Quentin Tarantino, qui aurait tiré les ficelles pour assurer la diffusion du film à l'étranger.
En 2000, Wong a introduit Humeur d'amour, une histoire qui raconte une romance que vivent deux personnes après avoir découvert l'infidélité de leurs partenaires et qui est sortie la même année que Requiem pour un rêve de Darren Aronofsky, Souvenir de Cristopher Nolan y Gladiateur de Ridley Scott. Cependant, Envie d'aimer, tel qu'il est traduit en espagnol, a été lu par le BBC en tant que deuxième meilleur film du XNUMXe siècle, le premier est Mulholland Drive de David Lynch.
Dans ce film, la scène finale montre le personnage de Tony chuchotant ses secrets dans un trou d'arbre, se remémorant les années manquantes, marquant la fin d'une époque et l'aube d'un avenir inconnu, vrai dans le film et dans le destin de Hong Kong.
Plus tard, le cinéaste a sorti le conte romantique futuriste 2046, une suite lâche de Humeur d'amour, et son premier film en anglais, Mes nuits aux myrtilles, 2007, avec Norah Jones, Jude Law y Nathalie Portman.
"Vous apprenez beaucoup de leçons et l'important est de trouver votre public au lieu de supposer qu'il y en a un", a également mentionné Wong dans diverses interviews.
Il a trouvé ce public avec Les grands maîtres, 2013, un film biographique de l'enseignant Ip Man de Bruce Lee, qui est une allégorie du monde des arts martiaux chinois. Avec Tony Leung Chiu-wai et Zhang Ziyi, il a fallu près d'une décennie à Wong pour le terminer et c'est son plus grand succès commercial à ce jour.
À ce jour, Wong est l'un des rares à se faire connaître bien qu'il n'ait jamais courtisé un public en particulier.
"Vous ne vivez pas pour les gens, vous vivez pour vous-même", a-t-il déclaré. Wong kar wai, qui continue de se vanter d'être l'un des réalisateurs les plus intéressants de notre époque.
