En 19 longs métrages sur 45 ans, Shōhei Imamura il a sondé les profondeurs de la société japonaise et « la conscience japonaise ».
Pour lui, ce n'est ni la vision touristique, ni la puissance économique d'après-guerre, ni les kimonos, ni la sérénité zen ou les harmonieuses hiérarchies sociales confucéennes qui distinguent JaponAu lieu de cela, ce sont les prostituées, les proxénètes, les petits voleurs, les paysans, les pornographes de la classe moyenne, les tueurs en série et les chamans qui donnent au pays sa touche distinctive.
Il s'agit de la Japon irrépressiblement « réel » de ses films obscène, loqueteux et sensuel.
source: asiatique
Né en 1926 en tant que troisième fils d'un médecin, Imamura a fréquenté des lycées d'élite où, dit-il, des rencontres avec les enfants de la classe dirigeante de Japon ils l'aigrirent dans l'esprit protégé des privilégiés.
Je les méprisais et je me souviens avoir pensé qu'ils étaient le genre de personnes qui ne s'approcheraient jamais des vérités fondamentales de la vie. Les rencontrer m'a donné envie de m'identifier à la classe ouvrière fidèle à sa nature humaine. À cet âge, cependant, je me considérais probablement encore comme naturellement supérieur aux gens de la classe ouvrière.
Peu de temps après avoir obtenu son diplôme universitaire en 1951, Imamura est entré dans le programme de directeur adjoint à shōchiku dans ses studios Ofuna (comme ses contemporains Nagisa Oshima et Masahiro Shinoda). A aidé le directeur Yasujiro ozu dans trois films, dont le classique Histoire de Tokyo (Tokyo Monogatari, 1953), mais se trouva déçu.
Et c'est que les méthodes d'Ozu, en particulier sa direction précise et enrégimentée des acteurs, n'étaient pas à son goût, ce qui n'est pas surprenant, puisque, par tempérament, aucun cinéaste ne pouvait être plus éloigné de l'acceptation calme et mesurée du film.
préféré travailler avec Yuzo Kawashima, un réalisateur peu connu en dehors du Japon, dont l'intérêt pour la vie populaire a attiré le jeune homme.
En 1954, Imamura est transféré au programme de formation aux études Nikkatsu, parce que l'entreprise nouvellement réactivée recrutait agressivement de jeunes talents. L'apprentissage s'est poursuivi et Imamura a commencé à écrire des scénarios et à devenir assistant réalisateur.
À la fin des années 1950, il a finalement eu la chance de gravir les échelons de l'entreprise. 1958 voit la sortie de trois films réalisés par Shōhei Imamura: Stolen Desire, Nishi Ginza Station et Endless DesireSuivie d' Mon deuxième frère en 1959. C'étaient des affectations de studio et étaient rarement projetées en dehors de Japon.
Au début des années 1960, Imamura était devenu l'un des pionniers de nouvelle vague japonaise avec des films thématiquement provocateurs et techniquement innovants.
En 1961 est apparu Porcs et cuirassés, généralement reconnu comme le premier film distinctif d'Imamura : une satire vivante, sur fond d'occupation militaire américaine, à propos d'un jeune couple pas si innocent impliqué dans un stratagème illicite d'élevage et de vente de porcs.
La voix mature d'Imamura est clairement entendue en elle, où le images qui assimilent les humains aux animaux (Les soldats yankees sont des porcs, tout comme les voyous japonais après leur argent), dans la quête de liberté de l'héroïne et la libération de l'énergie refoulée. à la fin, les cochons s'échappent lors d'une fusillade et se précipitent dans les rues.
Shohei, déjà l'homme sauvage du cinéma japonais d'après-guerre, a rejeté la majesté de prédécesseurs comme Ozu (pour qui il avait travaillé comme assistant réalisateur) et Mizoguchi pour dépeindre ce qu'il considérait comme la barbarie cachée de ses compatriotes.
En fin de compte, il a atténué son style, sinon ses thèmes.
Ses 18 titres dans cette rétrospective sont l'œuvre d'un anthropologue social d'inspiration darwinienne. pas d'excuses.
El Japon de l'après-guerre n'est qu'un simulacre de son passé féodal. Les époques qui séparent l'homme civilisé de ses ancêtres animaux s'effondrent régulièrement en un clin d'œil. Les épopées gutturales regorgent de viol et de vengeance, d'inceste et d'adultère.
Donc, regarder ces films aujourd'hui, c'est se rappeler à quel point le cinéma japonais semble timide en comparaison.
A travers son cinéma, Imamura regarder la race humaine, en général, comme un prédateur. Il faut manger ou être mangé. À travers l'objectif plutôt pessimiste d'Imamura, la sous-classe égoïste et cupide est manipulée par des marchands, des samouraïs, des criminels, des membres de la famille, des conjoints ou des amants impitoyables et tout aussi égoïstes.
Mieux connu en Occident pour son "La Ballade de Narayama"Réalisateur incontournable, Imamura est un cinéaste incontournable qui a produit une œuvre inégalée par son énergie tumultueuse et son audace formelle.
Malgré sa mort le 30 mai 2006, à Shibuya, Tokyo, Japon, le réalisateur fait partie de ces cinéastes qu'il faut inclure dans votre liste incontournable.