De la crise budgétaire des années 1970 aux attentats du 11 septembre il y a vingt ans et à une pandémie mondiale qui a balayé la plus grande ville du États-Unis, New York il a vu certains de ses problèmes sur grand écran au fil des ans.
Mais son endurance et sa vitalité restent indomptées, ce qui en fait la Mecque du cinéma Sourire Pendant des décennies, et au fil des ans, son attrait n'a fait que croître.
Passant en revue un siècle d'histoire du cinéma, nous organisons aujourd'hui une célébration panoramique des films se déroulant dans New York, en recommandant des histoires qui capturent le mélange de saleté, de glamour et d'énergie de tout ce qui peut arriver dans le Grosse Pomme, générant ainsi une toile inoubliable pour les nouvelles générations de cinéastes.
Sur le plan culturel, rappelons que le premier film à remporter un oscar qui a été tourné dans la ville de New York il était Le week-end perdu, qui a emmené la statuette au Meilleur film en 1945 à la 18e cérémonie des Oscars. Il raconte l'histoire d'un alcoolique dans une période de consommation d'alcool de quatre jours. Il n'a pas été filmé complètement en New York, mais certaines scènes le font, ce qui a fait d'elle la première gagnante de cette catégorie à présenter de nombreux endroits dans la ville.
En 1960, L'appartement a remporté le prix de Meilleur film dans le Oscar, et c'est que les plans extérieurs de ce film ont été tournés dans la ville.
Voici une liste très succincte, quoique essentielle, de neuf films se déroulant dans cette grande métropole. Visitez notre galerie située en haut de la note, vous pouvez trouver d'autres titres que nous recommandons.
1) La panique à Needle Park, 1971
Dirigée par Jerry Shatzberg et mettant en vedette Al PacinoKitty Winn y Alain Vint, raconte l'histoire d'une romance fragile qui se déroule dans les années 1970 dans New York.
Ce regard implacable sur la dépendance à l'héroïne, écrit par Joan Didion y John Gregory Dunne, dirigée par Jerry Shatzberg qui tire son titre d'un surnom donné au parc situé dans le Upper West Side où les utilisateurs d'héroïne se rassemblaient autrefois, introduit Al Pacino dans son premier rôle principal. Dans ce film, un toxicomane tombe éperdument amoureux d'une jeune femme sans abri, ce qui les a conduits tous les deux sur la voie dangereuse de l'addiction, du crime et du désespoir.
2) Faire la bonne chose1989
Situé sur un bloc de quartier Faire ou mourir de Brooklyn En plein été, ce chef-d'œuvre de 1989 de Spike Lee Il l'a confirmé comme un écrivain et cinéaste d'une vision incomparable et d'un engagement social passionné.
Au cours d'une seule journée, les interactions détendues d'un casting de personnages inoubliables tels que Da Mayor, Mother Sister, Mister Señor Love Daddy, Radio Raheem, Sal, Pino, Vito y Le Mookie de Lee, entre autres, ils cèdent la place à des affrontements houleux alors que les tensions montent le long des lignes de division raciale, finissant par dégénérer en violence.
Fixé par l'hymne de Combattre le pouvoir de Public Enemy, Do the Right Thing c'est une étape importante dans le cinéma américain, aussi chargée politiquement et émotionnellement et aussi pertinente aujourd'hui que lorsqu'elle est sortie pour la première fois sur grand écran.
3) Roi de New York, 1990
Le directeur renégat Abel Ferrara, travaillant en collaboration avec son scénariste habituel Nicolas Saint-Jean, apporte sa vision du monde morale trouble et son œil pour l'imagerie pulp à cette saga de gangsters cinétique et élégamment sordide.
Dans cette histoire, Christopher Walken offre une performance courageuse en tant que Frank White, un baron de la drogue impitoyable de la ville qui entreprend de reprendre son territoire à sa sortie de prison, avec l'intention de donner l'argent qu'il gagne aux pauvres. Cependant, vous devrez d'abord faire face au groupe de gangsters et de policiers qui se dressent sur votre chemin.
4) Rêveur1987
Une pleine lune, une nuit dans la ville de New York où règnent l'amour et la musique dans l'air.
Avec Cher et Nicolas Cage, ce film est l'une des comédies romantiques les plus charmantes de tous les temps car il offre un regard tendre et très drôle sur une famille italo-américaine multigénérationnelle dans Brooklyn aux prises avec les complexités de l'amour et du mariage à chaque étape de la vie.
Au centre de tout cela se trouve un Cher rayonnant comme Loretta, une comptable malheureuse dont les sentiments au sujet de son engagement envers les Johnny sont interrogés après avoir rencontré leur frère au sang chaud, Ronny (Nicolas Cage), et une nuit à l'opéra change tout.
Le film a remporté le Oscars pour la meilleure actrice, actrice de soutien et scénario original.
5) Avant la tombée de la nuits, 2000
Javier Bardem joue le poète et romancier cubain Reynaldo Arenas, qui a été persécuté pour ses croyances créatives et son homosexualité.
C'est le film, où ça correspond Sean Penn y Johnny Depp, ce qui a valu à Bardem sa première nomination pour oscar et le mettre vraiment sur la carte du États Unis. D'après l'autobiographie du même titre, Before Night Falls est un beau film avec une performance triomphale qui montre les sacrifices qui accompagnent la vie à la fois en tant que Latino et en tant qu'homosexuel dans la grande ville de New York.
6) Au revoir Manhattan1972
Andy Warhol et icône de la Bohême des années soixante, présente Edie sedgwick, qui propose son interprétation finale dans ce regard semi-autobiographique au prix de la gloire.
Réalisé par John Palmer y David Weismann, Ce film qui comporte des éléments d'action et de documentaire est mélangé dans un portrait insouciant d'une célébrité de New York dans une diapositive alimentée par la drogue qui reflète la propre spirale autodestructrice de Sedgwick.
Sorti après sa mort d'une overdose de barbituriques, ce travail perdure comme un témoignage du magnétisme unique de Sedgwick et comme une élégie obsédante pour la contre-culture qu'il incarnait.
7) After Hours1985
Lorsqu'un new-yorkais des quartiers chics rencontre une fille du centre-ville, il est entraîné par inadvertance dans un vortex de mésaventures déséquilibrées, malveillantes et paranoïaques au cours du voyage sauvage de la bande dessinée noire de Martin Scorsese.
Maintenant, Paul aspire à la sécurité de son appartement dans le Upper East SideMais rentrera-t-il jamais à la maison
8) New York, New York, 1977
Martin Scorsese Il est un directeur indispensable de la ville pour le simple fait qu'il est né en Queens, au cœur de celui-ci.
Réapparaissant sur cette liste, incluons New York, New York, l'histoire de l'amour turbulent entre Jimmy doyle, interpreté par Robert De Niroet Francine evans, qui prend vie grâce à Liza Minnelli, est un drame incontestable qui, bien qu'il ait été un échec commercial à son époque, la chanson a acquis une renommée internationale trois ans plus tard avec la version de Frank Sinatra. Ses textes, au ton enthousiaste, expriment le désir de réussir dans la ville qui ne dort jamais.
9) Les guerriers1979
Dirigée par Walter Hill et basé sur le roman homonyme de Soleil Yurick, inspiré à son tour par le Anabase de Xénophon, C'est une version post-apocalyptique de la ville gouvernée par des gangs, et dans cet univers, un groupe spécifique est injustement accusé d'avoir assassiné un leader charismatique lors d'une réunion de paix.
Réalisé lors d'un des points les plus bas des plus bas de la ville, Les guerriers Il en montra un miroir qui, à cette époque, à la fois dans la réalité et dans la fiction, était le foyer du crime, de la saleté et du chaos oppressant et inévitable.
Joe Walsh, guitariste, chanteur et compositeur du groupe The Eagles composé le thème final du film, Dans la ville.
