Quatre personnages incontournables du cinéma d'Akira Kurosawa

 

Quiconque se considère comme un cinéphile connaît probablement le nom de Akira KurosawaMême si vous n'avez pas pu regarder tous ses films, car il a une réputation qui le précède.

Pour référence, Kurosawa a été le premier à amener le cinéma japonais en OccidentC'est pourquoi il a décidé d'étudier méticuleusement John Ford et a même trouvé son propre John Wayne dans Toshiro Mifune.

Kurosawa a ouvert la voie à l'anime que nous connaissons aujourd'hui, et à travers sa musique et son langage visuel, il a transporté des cultures et révélé des points communs entre des personnes de nationalités aussi différentes.

Il est juste de dire que presque toutes les conversations sur les films japonais commencent avec Kurosawa.

Dans une enquête réalisée en 2012 par le British Film Institute auprès de réalisateurs et de critiques du monde entier, ils ont noté Seven Samurai y Rashomon comme deux des 25 meilleurs films de tous les temps. D'autres qui mélangent magistralement la comédie avec un grand héroïsme font partie des 250 meilleurs films de l'histoire, selon les utilisateurs d'IMDb.

Avec ce qui précède à l'esprit, il était temps de se plonger dans l'univers cinématographique d'Akira Kurosawa et de parler de quatre de ses personnages les plus attachants.

Masako dans Rashomon1950

Il n'y a vraiment aucune excuse pour ne pas voir le film qui a servi de succès international à Kurosawa. 

Rashomon, qui est une adaptation d'une nouvelle intitulée Dans un bosquetpar Ryūnosuke Akutagawa, propose quatre récits de l'attaque du bandit Tajomaru contre Masako et son mari samouraï dans la forêt, ce qui donne un bon exemple de narration non fiable et non chronologique. Plus le film avance, plus la vérité devient confuse.

Cependant, après les témoignages du reste des personnes impliquées dans l'histoire, les véritables intentions de Masako se sont peu à peu révélées. Admettre des contradictions, avouer des intentions d'évasion et des réalités de chagrin devant une société qui se tient face à un changement industriel et social où les valeurs traditionnelles ne s'appliquent plus.

En fin de compte, le personnage de Masako est celui qui nous ressemble le plus à nous et à nos intentions les plus cachées, témoignant ainsi de l'importance de son personnage dans l'un des films les plus précieux du cinéaste japonais.

 

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Kikuchiyo dans Seven Samurai1954

Considéré comme le grand chef-d'œuvre d'Akira Kurosawa, le Sept samouraïs a une direction, un éclairage et un scénario impeccables tout au long de sa course de trois heures et demie, racontant l'histoire de Kikuchiyo et d'autres samouraïs engagés pour défendre un village agricole contre un gang de pilleurs.

C'est dans ce film que l'on note la grande influence de John Ford, puisque les chapeaux de cowboy se combinent aux épées infatigables des guerriers japonais. 

Kikuchiyo, avec Toshiro Mifune, a formé un duo de travail inoubliable avec Kurosawa comme l'ont fait Martin Scorcese et Robert De Niro, c'est un aventurier insolent qui sert d'homologue au leader stoïque Kambei Shimada.

Ensemble, ils vivent un voyage d'honneur, de devoir et d'amitié, qui en fin de compte prouve que les effets et les complexités du récit ont beaucoup de valeur.

Kikuchiyo est l'un de ces personnages attachants du cinéma à cause de sa personnalité compliquée et qui a sûrement marqué plus d'un spectateur.

 

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Sanjuro Kuwabatake à Yojimbo1961

À la première de Yojimbo, Kurosawa avait déjà eu plus de succès en Occident qu'au Japon lui-même, en utilisant des influences telles que Dashiell Hammett et à nouveau John Ford, et avec ce film mettant en vedette le samouraï talentueux et compatissant Sanjuro Kuwabatake, qui entre dans une ville désolée. Japonais et chargé d’éliminer les gangs violents.

Avec ce personnage, Kurosawa a jeté les bases d'autres protagonistes et histoires mémorables tels que Sergio Leone et Clint Eastwood.

Ici, Sanjuro teste ses capacités physiques et morales en termes de temps, de bénéfice et de risque, le voyant faire tout son possible pour essayer de faire le bien, non par commodité, mais parce qu'il pense que c'est la bonne chose à faire, malgré le fait qu'il pourrait vous coûter la vie.

 

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Kanji Watanabe dans Ikiru1952

Ikiru signifie vivre et dans cet épisode nostalgique d'Akira Kurosawa, le protagoniste est Kanji Watanabe, un veuf d'âge moyen désespéré de sa vie gâchée et sans amour, qui se jette dans la vie nocturne de Tokyo d'après-guerre à la recherche d'un plaisir qui se révèle finalement être creux.

«Cet homme porte une croix appelée cancer», entend-on lors de son évasion vers le quartier rouge, même si, au final, ce qui frappe vraiment à propos de Watanabe, c'est que malgré le fait que le cancer lui ronge l'estomac, le vrai problème réside en quoi C'est ce qui mange dans son cœur.

Watanabe est un personnage qui reflète l'un des plus grands maux de notre temps: la solitude.

Le célèbre critique de cinéma Roger Ebert considérait Ikiru comme le meilleur film de Kurosawa.

 

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