Les yeux du pacifiste : 5 films incontournables de Masaki Kobayashi

Au réalisateur japonais Masaki kobayashi il peut être situé dans la génération d'après-guerre.

Il est né le 14 février 1916 à Otaru, Hokkaidō, Japon, et a fait ses études universitaires avec un diplôme en philosophie et histoire de l'art dans la Université Wased pour se connecter plus tard au cinéma en 1941.

Cependant, avant de devenir l'un des cinéastes japonais les plus importants de l'histoire aux côtés de Akira Kurosawa, il y a un passé de Kobayashi qui mérite d'être connu pour valoriser encore plus son travail.

Après ses études, il a obtenu un emploi dès la sortie de l'école en tant qu'assistant réalisateur à Studios Shochiku en 1941, mais sa carrière est interrompue par l'escalade de la guerre, puisqu'il s'engage dans les forces armées entre 1942 et 1945. 

Masaki détestait l'armée et, en guise de protestation, il a rejeté toutes les promotions qui lui étaient offertes, mais une fois qu'il est entré dans son travail militaire, il a été envoyé au combat d'abord en Mandchourie, puis à Îles Ryukyu. Par la suite, a été purgé dans Okinawa, et a passé la dernière année du conflit en tant que prisonnier de l'armée américaine.

Ces années difficiles marquent indéniablement le reste de sa vie, et après sa libération en 1946, il reprend contact avec lui. cinéma en tant qu'assistant de Keisuke Kinoshita, avec qui il a tourné 15 films. Kinoshita n'était pas seulement le superviseur de Kobayashi, il a également servi de mentor, et après leurs premières années ensemble, les deux réalisateurs ont décidé d'écrire un film ensemble en 1949.

Kobayashi a fait ses débuts de réalisateur en novembre 1952 avec Musoko no seishun (La jeunesse de mes enfants), un film qui suit une famille de classe moyenne avec deux fils adolescents qui étaient sur le point d'avoir leur premier rendez-vous.

Le deuxième effort de Kobayashi est venu en 1953, avec un scénario écrit par son mentor intitulé Magakoro (Sincérité), qui a reçu les palmes du public local et international qui a pu assister au spectacle.

Ces œuvres ont été développées sur un terrain beaucoup plus personnel pour le réalisateur, de sorte que la forme et les modes de Masaki Kobayashi, qui offrait un regard critique sur divers aspects de la vie politique, social et culturel de son pays, avec quelques thèmes récurrents comme les confrontations de ses protagonistes avec les pouvoirs établis et les conséquences de l'après-guerre dans la société japonaise.

Environ une décennie plus tard, son objectif est passé du réalisme à un intérêt pour l'exploration de la beauté stylisée de l'esthétique japonaise traditionnelle dans plusieurs de ses œuvres les plus acclamées.

Ensuite, et après avoir compris ce passé si important pour la vision du réalisateur, nous vous présentons 5 films de Kobayashi qui ne peuvent plus attendre d'être vus :

La condition humaine (1959)

Ce gigantesque drame humaniste de Masaki kobayashi c'est l'une des réalisations les plus étonnantes du cinéma japonais.

Il a été initialement filmé et sorti en trois tranches de deux parties chacune pour un total de neuf heures et demie. Il s'agit d'une adaptation du roman en six volumes de Junpei gomikawa, qui raconte le parcours des bien intentionnés mais naïfs Kaji, joué par la superstar japonaise Tatsuya Nakadaï, d'un superviseur de camp de travail à un Armée impériale un prisonnier de guerre soviétique.

La condition humaine il se sent, d'abord et avant tout, inconditionnellement réel. Son utilisation efficace des lieux extérieurs, des décors détaillés, une utilisation minimale de la musique et un regard inébranlable sur l'effet horrible de la guerre nous obligent à affronter les réalités de ces situations.

Kwaïdan (1964)

waidan est un film d'horreur d'anthologie japonaise de 1965. Il est basé sur des histoires des collections de contes populaires japonais de Lafcadio Hearn. Le film se compose de quatre histoires distinctes et sans rapport.

Ce qui fait que Ce film est unique par la combinaison de l'approche méthodique et d'une patience presque exaspérante du drame de Kobayashi et de ses expériences expressionnistes avec la couleur, le son et l'artifice théâtral.

waidan est une translittération archaïque du terme caïdan, ce qui signifie "histoire de fantômes".

Les cheveux noirs, La femme des neiges, Hoichi les Earlessy Dans une tasse de thé sont les histoires présentées dans l'œuvre originale.

Sincérité (1953)

C'est le premier long métrage de Kobayashi avec le scénario de son professeur Kinoshita.

L'histoire est celle d'un garçon qui tombe amoureux de son voisin invalide, gardant le fait secret pour sa famille. Certains le classent comme une comédie familiale de mœurs qui mène au mélodrame à une fin édifiante.

Dans ce film, vous pouvez voir l'influence du scénariste et son attachement aux personnages bienveillants et à leur ton sentimental. Cette première œuvre du réalisateur est intéressante pour analyser le contexte général de son œuvre.

Rivière Noire (1957)

Fleuve Noir c'est peut-être le film le plus miteux et pessimiste de Kobayashi. Autour d'une base nord-américaine, le film développe le triangle amoureux qui se produit entre un étudiant, sa petite amie et un voyou (le premier grand rôle de Tatsuya Nakadai).

Avec des échos perceptibles de la film noir, cette œuvre de Kobayashi offre un regard sombre sur la société japonaise de ces années et l'influence pernicieuse de la culture nord-américaine.

Seppuku (Harakiri, 1962)

Son travail dans les années 1960 était l'un des meilleurs.

Un essai de Dictionnaire International du Cinéma et des Réalisateurs des noms Seppuku (Harakiri, 1962) y Joiuchi (Rébellion, 1967) comme les deux meilleurs films de Kobayashi.

Les deux utilisent des cadres historiques pour universaliser leur focalisation sur l'individu dissident. Selon l'essai, les films résultent en une combinaison magistrale de style et de contenu, avec le rituel sans compromis de la convention des samouraïs parfaitement combiné avec un mouvement de caméra cool et une composition élégamment géométrique.

Avec un excellent travail de chambre et une très bonne utilisation de la musique de Takemitsu, le film, rigoureux et sans compromis, avec la détermination sereine d'un rituel et avec une grande utilisation de la portée, se termine par la confrontation finale du protagoniste avec une légion d'adversaires, une sorte de ballet de guerre inéluctablement tragique.

Hara-kiri marque l'apogée de l'art de Kobayashi.

Mentions honorables

Je t'achèterai (1956), entraînant une critique de l'entreprise impitoyable derrière le baseball professionnel dans Japon avec lequel Kobayashi a été reconnu pour son interprétation sensible des problèmes sociaux.

L'Héritage est l'histoire d'un homme d'affaires mourant qui déchaîne un scandale familial en annonçant que sa fortune ira à ses enfants illégitimes. Le film aboutit à une condamnation ironique du matérialisme japonais d'après-guerre, parfaitement complété par la musique jazz de Toru Takemitsu.