Que peut-on dire d'autre sur Orson Welles cela n'a pas été mentionné mille fois auparavant?
Son nom, encore invoqué dans des conversations allant de la réalisation de films à la question de savoir comment ils ont imaginé l'avenir dans le passé, est jeté dans des professions telles que le journalisme, la politique et bien sûr cinéma.
Orson Welles né le 6 mai 1915 à Kenosha, Wisconsin, États-Unis, était un pionnier et un innovateur agité de gremio cinématographique, l'enfant prodige qui a fait Citizen Kane A 25 ans, l'homme qui s'est battu avec des studios et des collaborateurs pour la défense et le contrôle de son art, et un mythe à 30 ans, selon l'un de ses biographes, Simon Callow.
Callow, qui a écrit Orson Welles, Volume 1: The Road to Xanadu, Orson Welles, Volume 2: Hello Americanset Orson Welles, Volume 3: One-Man Band, a décrit son ami comme drôle, effrayant, créatif, destructeur, gentil, et cruel, le tout à la plus grande échelle. Il continue d'écrire:
Un manque obstiné de connaissance de soi l'a condamné à répéter ses erreurs, conduisant à des succès et des échecs tout aussi titanesques; Et pourtant, il a créé certains des films les plus mémorables et le théâtre le plus choquant du XXe siècle.
Son petit travail télévisuel indiquait des possibilités pour le médium que personne ne prenait jamais la peine de prendre.
Il était intrépide dans ses expériences et il n'a jamais rien fait pour l'argent, juste pour le plaisir de faire des films. C'est ce qui l'inspire plus que les autres cinéastes, mais il ne laisse aucun héritage, il était vraiment unique. Si j'avais écrit deux fois à ce sujet, je le trouverais toujours fascinant.
L'appel de Welles en tant que personnage qui a transcendé le temps réside également dans ses erreurs.
Selon Jonathan Rosenbaum, rédacteur en chef de C'est Orson Welles, un recueil indispensable des entretiens que Welles a menés avec Peter Bogdanovich En préparation de l'autobiographie qu'il n'a jamais écrite, le cinéaste s'est souvent comporté de manière extravagante et déconcertante, surtout après ses contrats longs et conflictuels à Hollywood, mais aussi avec une générosité superbe et généreuse. inspirant.
Cela n'a pas perdu la qualité d'être drôle, mais en même temps terrifiant. Créatif et destructeur. Gentil, mais cruel et difficile au travail, ce qui l'a empêché de produire de nombreux films qui n'ont jamais vu le jour.
Des titres comme Tout est vrai (1941-1942) Une soirée avec Orson Welles (1950), Don Quixote (1957-1972) The Deep (1967-1970) Vienna (1968), Les Innocents (1982) y Le Roi Lear, de 1985, ils ont été laissés dans l'encrier du cinéaste en raison de la difficulté à gérer leurs facettes en constante évolution, celles qui se sont améliorées ou aggravées avec les livraisons.
L'héritage cinématographique d'Orson Welles
Dans la vie, de nombreux chemins restent intacts, et ceux de Orson Welles ce sont eux qui nous font le plus imaginer les cinéphiles. Bien que nous ne sachions pas ce qui est arrivé à tant de travail perdu de Welles, l'école qu'il a réussi à faire passer sur les écrans continue d'être palpable.
Selon le réalisateur, Sareesh Sudhakara, voici quelques-unes des techniques de composition les plus remarquables et les plus innovantes de sa carrière:
- Dans de nombreux films de Welles, les scènes sont illuminées en contraste élevé avec les personnages, les montrant parfois complètement en silhouette. Il n'avait pas peur du noir. Il a utilisé la lumière pour dire à son public où regarder, mais il a utilisé l'obscurité pour leur dire quoi penser de ce qu'ils venaient de voir.
- La profondeur c'est une autre caractéristique fréquente dans l'utilisation de leurs caméras. Avec la lumière et l'obscurité, il distinguait et séparait le premier plan, le milieu et l'arrière-plan. Dans certains cas, il alternait entre la lumière et l'ombre pour créer plus de trois couches de profondeur.
- Il a été le pionnier du avion néerlandais (aussi appelé avion aberrant o angle néerlandais), un cadre qui propose d'oublier la théorie de la règle d'horizon, qui préconise de garder un horizon droit, pour incliner la caméra de 25 à 45 degrés par rapport à la ligne d'horizon.
- Welles savait comment bloquer une scène. le blocage au cinéma, c'est l'utilisation du mouvement et la proportion de personnes et d'objets dans l'espace du cadre.
- Orson a encouragé l'utilisation de lunettes grand angle, des objectifs qui lui ont non seulement permis de profiter de son talent pour le blocage, mais lui ont également donné la flexibilité de déplacer son appareil photo plus librement.
- L'une de ses influences les plus claires a été les longs plans avec un tremblement de la caméra - tous les cinéphiles savent où ils étaient la première fois qu'ils ont vu le film à couper le souffle. longue prise de Toucher du mal. Avec cette qualité, il a fait de la caméra un acteur du film, permettant au public de voir l'action se dérouler.
- Welles a pris beaucoup de risques en tant que cinéaste. Et si vous apprenez quelque chose de la carrière cinématographique de Welles, c'est que la créativité ne vaut rien sans un peu d'audace.
Affiche pour Macbeth, 1948, par Gus Anton. source: Tony stella.
En fin de compte, et compte tenu de tant d'enseignement, l'essentiel est que sa cinématographie n'a pas réussi à égaler ses éclats d'émotion et de créativité, et la grande variété de ses œuvres n'a jamais reçu l'attention ou la diffusion qu'elles méritaient, bien que toutes ses recherches en valent la peine. temps.
Du début à la fin, la vie de Orson Welles C'était une activité furieuse et ambitieuse à laquelle vous pouvez toujours trouver des nuances de gloire et des tentatives infructueuses. Un enseignant dans tous les sens pour lequel vous êtes toujours prêt à vous asseoir et à regarder.
Réalisation de Welles Citizen Kane en Sourire, Juillet 1940. source: Musée du cinéma, The Guardian.
La voix qui a envahi le monde
Le matin de Halloween de 1938, Orson Welles Il s'est réveillé pour découvrir qu'il était l'homme dont on parlait le plus en Amérique.
La veille, Welles et son Théâtre Mercury, une compagnie de théâtre qu'il a fondée à New York en 1937 avec le producteur John Houseman, a décidé de faire une adaptation radio de La guerre des mondes de Puits de mercure comme des bulletins d'information, quoique faux, décrivant une invasion martienne en NJ.
Personne impliqué dans la production ne s'attendait vraiment à tromper les auditeurs, car il leur semblait que l'histoire était trop ridicule pour être prise au sérieux, mais certains auditeurs qui écoutaient le signal Mercury ont pris les bulletins pour un événement réel, encore plus ceux qui ont allumé leur radio tard dans l'histoire du jeune Orson.
Il n'a pas fallu longtemps pour que les appels téléphoniques anxieux à la police, aux bureaux des journaux et aux stations de radio commencent à affluer, déroutant même de nombreux journalistes qui ont commencé à aborder l'histoire, provoquant encore plus d'hystérie à travers le pays.
Le lendemain matin, le visage et le nom de Welles, âgé de 23 ans, faisaient la une des journaux d'un océan à l'autre, avec les gros titres sur la panique de masse qui aurait inspiré son idée, qui a été entendue par environ 12 millions de personnes. gens.
Sans aucun doute, ce choc qu'il savait utiliser à son avantage car deux ans plus tard il présenterait Citoyen Kane.
L'histoire originale de La guerre des mondes raconte une invasion martienne à Grande-Bretagne au début du XNUMXe siècle. Les envahisseurs battent facilement l'armée britannique grâce à leur technologie de pointe, un "rayon de chaleur" et une "fumée noire" toxique, seulement pour être frappés par des maladies terrestres contre lesquelles ils n'ont aucune immunité.
Le roman est une puissante satire de l'impérialisme britannique, l'armée colonisatrice la plus écrasante du monde qui est soudainement colonisée.