Sans aucun doute, aucun autre genre de film n'est aussi provocateur et exploratoire interne que l'horreur, et à son tour, aucun autre pays n'a réussi à ébranler les fondations des téléspectateurs comme Japon quand il s'agit de montrer certains des films les plus chauds génial du genre.
Takahiro tamura en Empire de la passion. source: Sabukaru en ligne.
Alors que la terreur dans le États Unis a réussi à développer son propre style de narration visuelle, produisant d'innombrables horreurs imitatrices au box-office tournant autour du sang et du chagrin : Scie, Le Conjuringou La purge- Toutes les franchises justifiables à part entière, l'arrangement penche généralement vers des frayeurs faciles, ce qui rend la valeur de divertissement du sang et des frayeurs trop saturées.
C'est pourquoi on pourrait soutenir que la portée générale du cinéma d'horreur à partir de Japon Il a su l'éclipser en faisant passer la qualité avant la commercialisation et en créant des œuvres qui, bien que toujours populaires, regorgent d'art et de liberté de création.
Et c'est que les films d'horreur japonais ont la capacité d'étonner par la narration absurde et extrême, créant des mondes qui combinent les notions de surnaturel avec celles de peurs internes, ou la dépendance croissante de l'humanité à l'égard de la technologie.
Mélanger ces éléments avec des angoisses existentielles d'estime de soi, des traumatismes refoulés et des doutes culturels concernant la nature primordiale et sporadique de l'humanité, c'est ce qui a positionné le pays japonais comme le véritable leader du genre, inspirant même refait qui ont accompli une longue vie dans le collectif général, comme El Aro, ne lève pas les yeux, poulset Godzilla, Parmi beaucoup d'autres.
En tant que nation peut-être moins perturbée par la nature de la violence ou des angoisses monstrueuses, en partie à cause de son histoire avec des conséquences nucléaires et des implications sociales compliquées du suicide et de la santé mentale, le cinéma d'horreur japonais a tendance à promouvoir des histoires de choc et de crainte qui peuvent être aussi poignants car ils sont complètement déroutants lorsque vous explorez des thèmes universels comme l'isolement, le suicide, la politique sociale et la terreur existentielle aux côtés de zombies, de fantômes et de monstres.
C'est peut-être pourquoi la plupart des adaptations occidentales de films d'horreur japonais n'atteignent pas le même impact que leurs originaux obsédants.
Horreur japonaise : des contes populaires au grand écran
L'horreur japonaise est profondément enracinée dans les contes populaires de leur culture, tout comme les frères Grimm et d'autres contes de fées sont l'inspiration pour certaines des horreurs américaines et européennes.
Ces contes folkloriques ont commencé comme une tradition orale transmise de génération en génération et sont nés du système de croyance shintoïste qui est indigène à Japon.
Comme la plupart des mythologies, ces histoires ont été utilisées pour renforcer les normes culturelles et expliquer l'énigmatique dans une ère préscientifique. Un exemple de ceci sont Oni, ou démons invisibles, qui sont présents dans les contes populaires, et dont on dit qu'ils vivent parmi les gens et possèdent des pouvoirs magiques pour créer des maladies et des catastrophes naturelles.
source: Flèche vidéo
Fait intéressant, ce n'est que lorsqu'un folkloriste irlandais nommé Lafcadio Hearn a commencé à enregistrer ces histoires au cours de la dernière décennie du XIXe siècle que les Japonais eux-mêmes ont commencé à s'y intéresser au-delà du contexte des fables pour enfants ou de l'adaptation scénique occasionnelle.
Parlant couramment le japonais et l'un des premiers étrangers à s'intégrer dans la société japonaise, Hearn a passé des années à vivre dans Japon en compilant une série d'histoires Yokai qui ont été publiés en 1904 comme Kwaidan : Études et histoires sur les choses étranges.
Hormis quelques courts métrages du début du XXe siècle qui n'existent plus, le cinéma d'horreur japonais a démarré relativement tard au milieu des années 1960 dans une œuvre réalisée par shindo Kaneto en 1964, onibaba, qui est considéré comme le premier film de ce genre.
L'année suivante, le directeur Masaki kobayashi a sorti son film d'anthologie d'horreur waidan, qui présente une sélection d'histoires de la collection de Entendre à travers une série de quatre vignettes indépendantes. Avec cet opus, Kobayashi, qui a remporté le Prix spécial du jury dans le Festival de Cannes 1965, deviendra un réalisateur d'horreur influent à la fois dans Japon comme à l'étranger.
source: Journal Rikumo
Plus tard, des films comme Hausu, Empire de la passion y Tetsuo: L'Iron Man de Shinya Tsukamoto, Parmi plusieurs autres, ils deviendront des chefs-d'œuvre cultes grâce à leur expérience absolument surréaliste, faisant d'eux quelques-uns de ces films qui envahissent les sens.
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