La mort de Abbas Kiarostami Le 4 juillet 2016 a été un choc pour le monde du cinéma, car plus qu'un cinéaste, il était un artiste, et le monde n'est jamais prêt à laisser partir un artiste.
Né le 22 juin 1940 à Téhéran, Iran, Ses films Ils étaient largement connus dans le monde entier et ont acquis une reconnaissance sur le circuit des festivals. Ses versements ont révolutionné la notion de cinéma iranien parce qu'il se concentrait sur l'authenticité et non sur la popularité. Son succès mondial a permis à son pays de se projeter par sa culture et non par sa politique.
Malgré le fait que ses films ne traitent pas de rebondissements ou ne suivent aucune structure formelle, Kiarostami finit par capturer l'essence de la culture du pays en offrant au public de vraies personnes pour incarner des personnages qui ont enduré des luttes, des désastres dans leurs films et de la douleur, spécifiquement aussi de l'utilisation de la voiture dans presque tous ses films, ce qui a permis au public de comprendre la vie privée du peuple iranien.
Et c'est dans les voitures d'Abbas que des histoires de mariage, de dépression et de luttes personnelles se sont développées. Votre film Ten, à partir de 2002, par exemple, qui se déroule dans la ville de Téhéran, raconte les histoires de femmes qui font face à des luttes personnelles influencées par l'État, mais de l'intérieur d'une voiture, et de cette façon, la voiture sert de représentation d'un foyer où l'expression se fait librement.
Pour le même réalisateur, l'espace de la voiture oblige le spectateur à écouter ces histoires et à en comprendre la profondeur.
Ses histoires simples, avec une utilisation constante de plans de paysages et de sons paisibles, donnent au public la liberté de devenir son propre cinéaste. Esta simplicidad da a los espectadores la libertad de crear la complejidad tratando de encontrar su propio propósito en relación con sus películas, de esta manera su cine no sirvió para su propio crecimiento personal o la comprensión de sí mismo, sino para que los espectadores se entendieran à eux.
Scène de Fermer. source: Pinterest
Le cinéma de Abbas Kiarostami C'est aussi une rébellion contre le courant dominant de Sourire pour ces mêmes détails, car en ne donnant jamais à ses spectateurs une fin directe à ses films, ils jouissent d'une authenticité unique.
En d'autres termes, le cinéma ne consiste pas à donner au spectateur ce qu'il veut, mais à lui permettre de penser, de réfléchir et de s'interroger sur la finalité du film, et bien sûr, sur lui-même.
Kiarostami et sa passion pour l'art du cinéma qu'il a toujours reflétée nous manqueront. Son style Cela ne sera jamais entièrement compris, mais c'est le cinéma beauté parce que le style appartient au cinéaste et que les images narratives et animées appartiennent au spectateur.
Abbas ne fera plus jamais de film et c'est tant mieux car ses films seront toujours d'actualité, il s'affranchit de la vérité, il permet à l'unité de l'esthétique du cinéma de capter la beauté de ce qui ne s'explique pas, portant son plus haut enseignement comme un totem .pour les jeunes étudiants en cinéma : Si un cinéaste est constamment focalisé sur la vérité, cela ne permet pas l'épanouissement personnel car il n'y a plus rien à en dire. Mais si vous capturez la simplicité de l'inconnu, alors il y a plus à dire.
Même si, au final, il vit à l'écran pour toujours, voici trois films à découvrir.
Gros plan, 1991
Le vent nous emportera, 1999
Ici, 2002
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