Le 18 février 2018, à Afrique et le reste du monde a raté l'une de ses voix les plus uniques : Idrissa Ouedraogo.
Sa silhouette haute, brillante, sensible et généreuse, à la démarche aristocratiquement indifférente et aux cheveux notoirement ébouriffés, est venue au monde en 1954 en Burkina Faso, un pays qui offrait peu d'opportunités à ses étudiants, encore moins à ceux qui se sont décidés pour le cinéma.
source: aphcinéma
Avant de devenir le enfant terrible du cinéma burkinabé, expression à sens figuré qui renvoie à une personne précoce, brillante, rebelle et transgressive, dont les opinions et les créations sont loin de l'orthodoxie, le jeune homme était une figure rebelle qui a été expulsée de la Université de Ouagadougou pour avoir co-dirigé une grève étudiante à la fin des années 1970, ce qui l'empêchait de s'inscrire dans un autre institut local.
Il décide d'étudier à l'étranger et obtient un séjour d'un an à Kiev, Ukraine, puis dans Paris où il a passé le début des années 1980 à fréquenter la prestigieuse école de cinéma française IDHEC (maintenant La Femis), pratiquant avec des courts et longs métrages où il explorerait le concept de voyage, qu'il soit physique ou métaphorique avec sa propre compagnie L'avenir du cinéma, qui devint plus tard Les Films de la Plaine.
Avec sa compagnie, il met en pratique tout ce qu'il peut absorber et sort des courts métrages comme Les Ecuelles, 1983; Les Funérailles du Larle Naba, 1984; Ouagadougou, Ouaga deux roues, en 1985; et issa le tisserand, à partir de 1985. Son dernier court métrage était Tenga en 1985, commençant à présenter les classes paysannes de son pays comme maîtres de leur destin et de l'art d'inventer des modes de vie, d'investir la valeur cinématographique dans le quotidien, de faire souffrir mais aussi célébrer ses films.
Son premier long métrage est sorti en 1986, Le Choix, une histoire centrée sur la décision d'une famille rurale de rester dépendante de l'aide ou de déménager et de devenir autosuffisante, qui a été bien accueillie par les critiques, mais pas autant que yaaba, à partir de 1989, son premier film à plus large diffusion et qui remporte des prix dans des festivals, dont Prix FIPRESCI en Cannes, et a été projeté dans le monde entier, éblouissant par sa beauté, sa simplicité et vue critique.
Son prochain film, tilaï, Il a remporté le Grand Prix dans le Festival de Cannes 1990, et avec cela il a terminé sa carrière comme cinéaste indépendant.
Malgré les récompenses, son travail n'a jamais perdu de sa netteté car il a proposé de faire de son projet de film une tentative de refléter dignement son continent qui avait été grandement diffamé par le reste du monde, pliant toujours le politique avec le poétique, jetant un regard tendre , aimant, affectueux, empathique et esthétique, mais toujours critique.
Avec de somptueux plans larges, plans longs et profondeur de champ, Idrissa a remis en question les structures de domination existantes telles que le patriarcat, le genre, le néocolonialisme et la gérontocratie, entre autres, mais au lieu de les affronter à travers des discours révolutionnairesIl l'a fait à travers le prisme de l'intimité et de ce qu'une telle proposition pourrait offrir pour créer une nouvelle façon d'expérimenter la vie et la culture.
Dans ses réalisations ultérieures, le réalisateur a expérimenté des modes de réalisation plus classiques, des cadences rapides, des tournages serrés et des castings professionnels respectant les conventions du genre, toujours avec le cachet rebelle qui l'a porté au sommet du cinéma africain.
Concernant le travail de Idrissa Ouédraogo, Jay Carr mentionné pour Le Boston Globe à quoi ressemblent les films tilaï Ils font plus que restaurer la esprit d'un, ils redonnent du recul, rappelant qu'il existe un cinéma mondial toujours renouvelé, et que Ouedraogo, qui ne serait probablement pas invité à un déjeuner de Sourire, il en était une figure importante.
