Les possibilités infinies d'animation sont renforcées lorsque l'on parle de certains réalisateurs comme Eiichi Yamamoto, que loin de créer des choses mignonnes pour les enfants, il est devenu le créateur de merveilles optiques souvent sombres, transgressives, sexuellement chargées et psychologiquement complexes.
Yamamoto, né le 22 novembre 1940, est un réalisateur et scénariste d'anime japonais qui est devenu célèbre après avoir réalisé la série de films. animerama conçu par Osamu Tezuka, qui inclus Belladone de la tristesse, une réinvention de l'histoire de Jeanne d'Arc, Les milles et une nuitet Cleopatra.
Ce cinéaste a réalisé 10 films entre 1962 et 1986, et son œuvre de 1973, Kanashimi no Belladonna, quoi a été enregistré dans le 23e Festival international du film de Berlin, s'impose comme son opus le plus important parmi les critiques de son cinéma.
En plus du travail cinématographique, Eiichi Yamamoto Il a également été réalisateur de l'anime télévisé Space Battleship Yamato et a écrit le scénario de l'adaptation cinématographique de 1977.
Ses expériences d'animation d'avant-garde comme Le sous-marin jaune o El Planète Sauvage étaient des tentatives pour présenter une alternative mature à Walt Disney, conservant sa fidélité aux airs de rupture sociale et culturelle qu'ont connu les années 1960 et 1970.
La vision de Yamamoto n'a pas perdu de sa fraîcheur et rappelle l'importance des contes de fées classiques dans notre inconscient collectif en tant que grand véhicule où nous pouvons refléter des dilemmes intemporels tels que l'amour, le sexe, le pouvoir ou la lutte des classes.
Comme Eiichi lui-même, les réalisateurs du monde entier utilisent le potentiel de l'animation pour évoquer des mondes intérieurs expressionnistes et transporter les téléspectateurs dans les royaumes du fantastique et du bizarre.
Voici quelques-uns des exemples les plus innovants qui repoussent les limites et défient l'esprit.
Le fabuleux baron de Munchausen, de Karel Zemann
Le surréalisme tchèque est présent à travers le stop-motion de Zeman, qui évoque les aventures du baron légendaire et suffisant, dont les exploits le mènent de la lune aux Turquie du XNUMXème siècle, au ventre d'une baleine et au-delà.
Protagonisée par Milos Kopecky, le film est une merveille kaléidoscopique qui combine l'action en direct avec des techniques telles que stop-motion, collages découpés, marionnettes, fonds peints et teintes anciennes.
Cette livraison de Karel Zemann c'est un délice visuel exaltant et une tournure affectueuse à travers une époque révolue trop fascinante pour avoir été vraie. Ses innovations pionnières dans l'utilisation de l'action réelle et de l'animation font de lui l'un des grands maîtres du film d'animation du XXe siècle.
Ils sont de la Jument Blanche, de Marcell Jankovic
Composé de couleurs vives et scintillantes, ce film hongrois de 1981 est un conte folklorique hongrois qui se plie, se tord et se transforme avec une énergie dévorante qui ne s'arrête jamais.
Pour certains critiques, Fils de la jument blanche C'est peut-être le plus grand film d'animation psychédélique jamais réalisé.
Poème épique et mythe d'origine, ce deuxième long métrage de Jankovics se déroule dans un pays abstrait de lumière vive et d'ombres géométriques. Là où un cheval donne naissance à un enfant humanoïde en fuyant des êtres ténébreux.
Plus tard, il élève le garçon dans les entrailles d'un arbre géant alors qu'il apprend comment le royaume de son père a été détruit par des dragons maléfiques déchaînés de l'enfer, alors il devient une figure connue sous le nom de Secoueur d'arbres qui cherche à réparer les choses dans l'univers.
Jeu psychologique, de Masaaki Yuasa
Jeu psychologique est un film d'animation japonais expérimental de 2004 basé sur le manga de Robin Nishi, dirigée par Masaaki Yuasa
Le film suit Nishi, un perdant amoureux de son amour d'enfance, qui après une rencontre meurtrière avec la foule japonaise, meurt et atteint le ciel pour se réincarner en un dieu inconstant et changeant, et est ensuite avalé par une baleine colossale.
Ce fantasme japonais animé se déroule comme une farce alimentée par des hallucinogènes qui ne se termine qu'après Nishi il découvre que le monde ne tourne pas autour de lui.
Les 18 Recherchés, de Amer Shomali y paul cowan
Les 18 Recherchés, Présenté en 2014, il s'agit d'un documentaire d'animation palestino-canadien sur les efforts des Palestiniens dans Bet Sahour, une ville à l'est de la ville de Scène de la Nativité, pour démarrer une petite industrie laitière locale pendant la Première Intifada, un mouvement populaire en Palestine contre les forces israéliennes, cachant un troupeau de 18 vaches laitières aux forces lorsque le collectif laitier était considéré comme une menace pour la sécurité nationale de Israël.
Humoristique et stimulant pour l'esprit, ce film combine des interviews documentaires avec les acteurs des événements, des images d'archives, des dessins, de l'animation stop-motion en noir et blanc, ainsi que des récréations. Il est co-réalisé par le cinéaste canadien paul cowan et l'artiste visuel et réalisateur palestinien Amer Shomali.
Au final, c'est un film émouvant sur la construction d'une nation de bas en haut, c'est-à-dire par le peuple, pas par les politiciens.
