Ces quatre cinéastes ont quelque chose en commun outre le fait que leurs noms de famille commencent par la lettre C : qu'ils sont fils d'autres exaltés... et qui ont mis leur grain de sable dans le septième art, s'émancipant du sombra de ses parents.
Sofia Coppola, fille du créateur de Le parrain, Francis Ford Coppola; Brandon Cronenberg, fils du réalisateur du fétichiste et de l'érotisme Crash , David Cronenberg; Jonás Cuarón, fils du premier Mexicain à remporter l'Oscar du meilleur réalisateur, Alfonso Cuarón, et Nick Cassavetes, fils de John Cassavetes, père du cinéma indépendant aux États-Unis.
Tous, comme dit le proverbe, ne sont pas tombés loin de l'arbre. Ici, pour mieux surmonter le syndrome de retrait de la montagne d'émotions cinéphiles, après la saison des récompenses qui culmine avec les Oscars, nous vous recommandons quatre films de ces créateurs, qui ont trouvé leur place derrière le clap.
LA VIERGE SUICIDES (1999)
Sofía a acquis sa propre notoriété pour l'esthétique de ses films et la perturbateur bande-son d'une temporalité qui ne correspond pas au temps de leurs histoires.
Les suicides vierges est son premier film, basé sur le roman homonyme de Jeffrey Eugenides. Il s'agit d'une étude introspective et singulière sur l'adolescence, en particulier féminine, et l'éducation répressive du foyer lui-même.
Au milieu des années 70, dans un quartier résidentiel d'une ville américaine, la famille Lisbon vit en parfaite harmonie. Tous les garçons se languissent des cinq belles sœurs Lisbon.
Cependant, ce paradis s'effondre lorsque Cecilia, la plus jeune, se suicide à l'âge de 12 ans. Comment la beauté la plus pure peut-elle cohabiter avec une macabre histoire d'adolescent ? C'est la question qui hante un de ces adolescents qui, déjà dans sa maturité, n'a pas encore pu oublier les événements survenus 20 ans auparavant.
Le thème du suicide des adolescents est forcément un sujet sinistre, mais Sofia Coppola le traite de manière subtile, élégante et mystérieuse. Avec Kirsten Dunst, l'une de ses actrices récurrentes, Coppola parvient à présenter un sujet aussi sensible de manière presque incontournable.
Journal d'une passion (2004)
Certains ont critiqué le travail de Nick Cassaventes et lui ont reproché de ne pas être aussi talentueux que son père, John Cassaventes. Pourtant, l'un des films romantiques les plus consommés de ces deux dernières décennies est Nick's Making : Journal d'une passion.
Un drame romantique qui raconte l'histoire d'Allie et Noah, un couple de Roméo et Juliette modernes qui sont tombés indûment amoureux et se sont retrouvés désespérément ensemble, bien que séparés par la maladie d'Alzheimer.
Dans une maison de retraite, un homme (joué par James Garner) lit une histoire d'amour tirée de son vieux carnet à une femme (l'actrice Gena Rowlands, mère du réalisateur Nick Cassaventes).
C'est l'histoire de Noah Calhoun (Ryan Gosling) et Allie Hamilton (Rachel McAdams), deux jeunes adolescents de Caroline du Nord qui, bien qu'ils vivent dans deux environnements sociaux très différents, sont tombés profondément amoureux et ont passé un été inoubliable ensemble, avant de se séparer. , d'abord par leurs parents, et plus tard par la guerre.
Lorsque l'homme qui fait la lecture à la femme de la maison de retraite révèle qu'ils sont les protagonistes mêmes de l'histoire, Allie, qui souffre de la maladie d'Alzheimer, a une oasis de mémoire momentanée et ils parviennent à passer quelques minutes comme au bon vieux temps.
Année des ongles (2007)
Les débuts de Jonás Cuarón sont Clou de l'année, un film intéressant sur l'amour. Il traite de l'impossible romance entre Molly, une Américaine de 21 ans, et Diego, un Mexicain en pleine puberté. Molly se rend au Mexique et loue une chambre chez Diego, avec qui elle sympathise immédiatement.
Diego, jusque-là rongé par le désir de sa cousine Emilia, oriente désormais son obsession vers Molly. Elle aime les flirts de Diego, dans lesquels elle trouve l'attention et le respect qui lui manquent dans ses relations avec d'autres petits amis.
Mais l'intrigue de romance impossible (plutôt utilisée dans l'industrie cinématographique) n'est pas la merveille exquise de ce film, mais le format. La forme a gagné le fond.
Clou de l'année il a été filmé pendant un an, au cours duquel il n'y avait pas de scénario, mais le travail a été fait à la volée. Aucun appel n'a été donné aux comédiens ni autre orientation de leur part, jusqu'au moment d'être devant la caméra, autre nouveauté : le film est une collection d'images, puisqu'il a été filmé avec une caméra fixe Nikon FM2. Le casting s'est inventé au jour le jour pendant un an.
Le film est une séquence de photos, avec des dialogues et des sous-titres en anglais et en espagnol, qui dure 82 minutes. L'un des personnages recevrait une voix (en off) de l'écrivain Salvador Elizondo, le grand-père de Jonás Cuarón, mais l'écrivain mexicain mourut avant de pouvoir le faire.
Propriétaire (2020)
Il y a trois ans, le Canadien Brandon Cronenberg remportait deux prix au Festival international du film fantastique de Sitges : meilleur film et meilleur réalisateur. c'était à cause du film possesseur, un thriller policier se déroulant dans un monde dystopique, dans lequel un homme d'affaires crée des mercenaires meurtriers avec des implants cérébraux.
Le fils de David Cronenberg, ont souligné les critiques, a fait ressortir le meilleur de son père et a réussi à relever la barre. Ce film a été décrit comme original, troublant et dérangeant.
Dans un cadre de capitalisme tardif brutal, la protagoniste entre dans l'esprit de ses victimes, les transformant en poupées à la volonté malléable répondant à des intérêts économiques invisibles. Le pouls de Cronenberg ne faiblit pas lorsqu'il s'agit de montrer des images brutales, de violence physique et psychologique brutale.
Possesseur il a intérêt à frapper les rétines du spectateur avec des séquences au montage rythmé et bouleversant, et un sound design enveloppant et claustrophobe. Le concept terrifiant de la perte de sa volonté sert de cadre général au cinéaste canadien pour exercer son muscle dystopique et offrir, grâce à une distribution très dévouée, un véritable carrousel de brio d'acteur.