Après le oscar, la Paume d'or c'est le prix du film le plus prestigieux de l'industrie, et c'est beaucoup moins prévisible.
Issu d'un jury généralement composé d'acteurs et de réalisateurs, il est issu d'un débat acharné et de valeurs souvent contradictoires sur la nature de la forme d'art.
Décerné au festival depuis 1955, le prix d'or représente le summum du prestige pour le cinéaste qui le reçoit. Quoi Cannes Se présentant comme le lien entre le meilleur cinéma de la planète, le prix est une extension de cette mentalité et invite les gagnants à un club exclusif qui traverse l'histoire du cinéma.
Il n'y a pas de formule mathématique pour prédire le résultat de ce prix, car les suppositions éclairées peuvent être trompeuses, mais on essaie quand même.
Bien que cette année la Palme d'Or est revenue au réalisateur suédois Ruben Ostlund par "Triangle de tristesse », nous vous présentons le travail de quatre cinéastes, également nominés pour le prix acclamé, que vous ne pouvez pas manquer.
Claire Denis
Claire a été nominée pour le Paume d'or par Les étoiles à midi, où il adapte le roman de Denis Johnson à propos d'un jeune journaliste américain (Margaret Qualey) qui rencontre un énigmatique homme d'affaires britannique (Joe alwyn) Le Nicaragua et développe une romance passionnée avec lui.
À parts égales de mélodrame sensuel et de drame d'espionnage, il présente les prouesses visuelles et l'intensité émotionnelle habituelles de Denis, bien que certains critiques aient été rebutés par la lenteur de l'intrigue et la politique trouble.
Les films de Denis peuvent être difficiles à trouver dans le États Unis, mais de nombreux jeunes cinéastes américains l'aiment, entre autres, pour ses confrontations pleines d'esprit avec la race.
Le cinéma de Denis est rempli de scènes luxuriantes du monde naturel - déserts africains, champs alpins enneigés et eaux vertes minérales du Pacifique Sud - et de personnages qui ont tendance à se révéler non pas par le dialogue mais par la façon dont ils se déplacent et se déplacent.
né en Paris mais élevé dans Afrique de l'Ouest, Denis explore dans ses films les héritages du colonialisme français et les relations complexes entre sexualité, genre et race.
De la femme adulte qui observe son passé d'enfant dans Cameroun même l'immigrant lituanien qui arrive en Paris et observe un tueur en série et le légionnaire français disgracié essayant de donner un sens à son passé, les sujets des films de Denis revisitent continuellement les thèmes de l'observation, du témoignage et du contact, ainsi que du déplacement, de la masculinité et du sujet migratoire.
Valéria Bruni Tedeschi
L'actrice et réalisatrice italienne basée à France, Valéria Bruni Tedeschi est l'une des icônes émergentes de la fin du XNUMXe siècle et du début du XNUMXe siècle.
En même temps, c'est une femme lucide, bohème et très drôle.
Il est né en Turin le 16 novembre 1964, et est la demi-sœur du mannequin qui fut la première dame de France, Carla Brown.
Il a étudié le théâtre à Nanterre à l'Ecole des Amandiers, où le cinéaste a enseigné Patrice Chereau, qui a fait ses débuts au cinéma dans son film 'Hôtel de France' en 1987, à paraître deux ans plus tard dans 'Une histoire de garçons et de filles', de l'italien Marionnettes Avati.
Depuis, il a participé à de nombreuses productions tant en Italie comme dans France.
En 2003, elle fait ses débuts de réalisatrice, sans abandonner son travail d'actrice, avec 'C'est plus facile pour un chameau', qui joue également aux côtés Chiara Mastroianni. Un an après, François Ozone Il prétend qu'elle est la star 'cinq fois deux', réalisateur avec qui il récidive en 2004 dans 'Le temps qui reste'; et c'est ainsi qu'il fait un gigantesque saut international en se mettant sous les ordres de Steven Spielberg dans 'Munich', à partir de 2005, et 'Une bonne année', de Ridley Scott, en 2006.
Cette année, c'était près de Paume d'or avec Pour toujours jeune, un drame d'ensemble qui suit un groupe d'acteurs acceptés dans l'école exclusive de chereau Alors qu'ils traînent, ils tombent amoureux et font face à des événements tragiques qui mettent leur avenir en péril.
Dans ce document, Tedeschi échange de grands rebondissements contre une construction subtile du monde et s'attarde sur les complexités d'une histoire de passage à l'âge adulte enracinée dans un moment précis de la culture de la jeunesse française. La concentration émotionnelle de l'œuvre (et sa fixation sur l'évolution de l'identité créative) est stupéfiante, faisant d'elle l'une des femmes les plus importantes de la scène cinématographique contemporaine.
Tarik Saleh
Tarik Salehm né le 28 janvier 1972, est un producteur de télévision suédois, animateur, monteur, journaliste et réalisateur.
À la fin des années 1980 et au début des années 1990, il était l'un des artistes de grafiti le plus remarquable de Suède; Parallèlement, il a également travaillé comme présentateur de télévision pour Télévision suédoise et est l'un des fondateurs de la société de production atmosphère.
Lors de la 53e édition du prix Guldbagge, ton film L'incident du Nil Hilton il a remporté cinq prix, dont celui du meilleur film.
avec ton film Garçon du paradis a été sélectionné pour concourir pour le Paume d'or dans le Festival de Cannes de 2022.
Son travail contient souvent des techniques telles que des montages, des graphiques découpés et des visages de synchronisation labiale manipulés.
En Garçon du ciel, avec son style habituel de thriller noir, le réalisateur raconte une autre histoire politiquement chargée de David contre Goliath.
Ici, le personnage principal Adam, le fils d'un pauvre pêcheur, se voit offrir le privilège ultime d'étudier à la Université Al-Azhar de Le Caire l'épicentre du pouvoir de l'islam sunnite. Peu après son arrivée dans la capitale, le chef religieux le plus haut placé de l'université, le gros aimant, meurt subitement, et Adam devient bientôt un pion dans une lutte de pouvoir impitoyable entre l'élite religieuse et politique égyptienne.
Le film a été tourné en Turquie, puisque Saleh est une persona non grata dans Egypte depuis 2015, après avoir dirigé L'incident du Nil Hilton.
Felix van Groeningen
Van Groeningen a fait ses débuts en tant que réalisateur avec Steve + ciel, de 2004, qui décrit une romance entre un trafiquant de drogue et une prostituée, et mettant en vedette Titus De Voogdt et Delfine Bafort dans les rôles principaux.
Son deuxième long métrage, Avec des amis comme ceux-ci, 2007, était une comédie qui racontait l'histoire d'un groupe de vingt ans en difficulté dont la vie bascule dans les limbes lorsque leur ami revient de New York.
Dans son nouveau film "Beau garçon", le réalisateur crée une histoire d'une beauté époustouflante dans sa narration ancrée, son engagement envers la réalité et sa capacité à faire sensation sans sensationnalisme.
Le film combine les récits d'un père et de son fils, David et Nic Sheff, pour raconter près d'une décennie comment Nic a abusé de la drogue et de l'alcool, principalement sa dépendance aux méthamphétamines.