Cinéma d'horreur mexicain: monstres, légendes et traditions

Film d'horreur mexicain. PHOTO: Wikimedia Commons
Film d'horreur mexicain. PHOTO: Wikimedia Commons

 

Aussi emblématique que les productions du âge d'or du cinéma mexicain, films d'horreur réalisés en Mexique ils représentent une intéressante exploration anthropologique, visuelle et artistique de la culture du pays.

Au début du XXe siècle, entre les années 30 et 40, la consolidation du cinéma mexicain connaît son plus grand essor; cependant, des histoires contenant du suspense ou de l'horreur commençaient à peine à être racontées; moismas qui étaient le prélude à l'industrie prolifique qui viendrait dans la seconde moitié de ce siècle.

En ce sens, le premier film d'horreur mexicain est La femme qui pleure 1933, réalisé par Ramón Peón.

Lire l'icône YouTube

 

Ce travail a été suivi Le fantôme du couvent (1934) de Fernando Fuentes et Le tronc macabre (1936) par Miguel Zacarías.

À partir de ce stade, l'auteur le plus remarquable a été Juan Bustillo Or, qui a dirigé, entre autres, Deux moines (1934), Le mystère du visage pâle (1934) y Nostradamus (1935).

Au cours des années 1950 et 1960, lorsque l'industrie cinématographique a incorporé de nouvelles structures et que la télévision a commencé à conquérir des terrains de plus en plus vastes parmi les publics du pays, de nouveaux intérêts ont émergé pour être abordés sur grand écran.

 

Lire l'icône YouTube

 

Parmi les sujets que les cinéastes de l'époque ont commencé à explorer, les nouvelles coutumes de la jeunesse se sont démarquées, l'insertion de nouveaux rythmes musicaux liés à la rock et l'érotisme, et la curiosité pour les émissions populaires, comme le lutte libre.

De plus, un intérêt particulier est né pour les traditions ancestrales locales et internationales, comme la légende de La femme qui pleure, l'histoire de Dracula et Frankenstein ou le mythe du loup-garou.

L'un des aspects qui a le plus de répercussions dans l'histoire du cinéma d'horreur mexicain est celui qui s'étend au cinéma fantastique, à travers les films mettant en vedette, pour la plupart, par le Saint –Symbole de lutte au Mexique– ou d'autres lutteurs, qui ont reçu un rôle héroïque et vigilant.

 

Lire l'icône YouTube

 

De cette tendance se distingue le travail du réalisateur Chano Urueta, qui pour la première fois a présenté les lutteurs dans des films d'horreur avec le film Démon bleu, le démon bleu de 1965.

L'âge d'or des films d'horreur est venu avec la pièce Hasta el viento tiene miedo (1968) du réalisateur Carlos Enrique Taboada.

À partir de là jusqu'aux années 90, lorsque la scène du nouveau cinéma mexicain est envisagée, d'autres réalisateurs se sont démarqués, parmi eux: Juan López Moctezuma, Gilberto Martínez Solares, Arthur Ripstein et René Cardona Jr.

 

Lire l'icône YouTube

 

Au milieu des années 1990 et au début des années XNUMX, le genre d'horreur du cinéma mexicain a connu une période de stagnation.

Qui a rompu avec les débuts du cinéaste renommé Guillemo del toro en 1992 : Cronos. Qui a été suivi par la bande emblématique El espinazo del diablo (2001).

D'autres titres importants ont émergé de cette nouvelle vague, tels que Kilomètre (s) 31 par Rigoberto Castañeda et J-ok'el par Benjamin Williams, tous deux de 2007.

Actuellement, la bande qui a le plus choqué les fans de cette tendance cinématographique était Mexique barbare 2014 –antologie sur huit mythes et légendes d'horreur mexicains– créé par un groupe de plusieurs réalisateurs et sélectionné dans "Le Marché du Film" de la Festival de Cannes.

 

Lire l'icône YouTube