El Mouvement surréaliste est né dans les années 1920 dans le but de « résoudre les conditions auparavant contradictoires du rêve et de la réalité.
Finalement, cela s'infiltrerait également dans les films, avec Luis Bunuel, reconnu comme le premier cinéaste embrasser le mouvement culturel qui se passait.
Votre collaboration avec Salvador Dalí en 1929, intitulé Un Chien Andalou, est considéré comme le premier film surréaliste, bien que beaucoup classent le film de Germaine Dulac comme Le coquillage et l'ecclésiastique, sorti un an plus tôt, en tant que parent.
Cependant, au fil des ans, "surréaliste" est devenu un terme générique communément attribué aux films bizarres, non linéaires ou décalés.
Antérieurement à Le coquillage et l'ecclésiastique, des films comme Le Cabinet du Dr Caligari, sorti en 1920 et toujours considéré comme un chef-d'œuvre surréaliste par les universitaires, ouvraient la voie aux films tels que nous les connaissons aujourd'hui.
Aujourd'hui, le cinéma surréaliste est une étiquette appliquée à un large éventail de films qui défient la norme typique, et dans cet esprit, en voici une très brève mais indispensable.
Lit de mort: Le lit qui mange (1977)
Plus de gens connaissent la blague de Patton Oswalt sur ce film plus que sur le film lui-même, après que le comédien ait déclaré qu'il voulait faire un film similaire sur un four à viol. Si c'était le cas, ce serait certainement un bon film, même s'il aurait du mal à être à la hauteur de cette bizarrerie oubliée.
L'histoire parle d'un lit possédé par un démon qui mange les gens, tandis qu'un fantôme piégé derrière un tableau raconte. Cela semble ridicule, et ça l'est, mais ce n'est pas non plus le genre de conneries ringardes auxquelles on s'attendrait; au lieu de cela, il se situe inconfortablement entre le statut de conte folklorique existentiel et les peluches ringardes et ridicules.
Il a une atmosphère étrange et onirique et des effets étonnamment bons pour son micro budget. Lorsque le lit mange ses victimes, le résidu qui reste rappelle des œufs qui grésillent dans une poêle à frire. Lit de mort: le lit qui mange C'est un film bizarre pour être bizarre, mais c'est un joyau culte divertissant, qui profite maintenant de la vie en tant que pièce de théâtre qui a trouvé une base de fans décente au fil des ans.
Le charme discret de la bourgeoisie (1972)
Luis Buñuel il fut le premier cinéaste surréaliste à être reçu dans la florissante Mouvement surréaliste des années 1920 par son chef, André Breton.
Bien qu'il ait couvert de nombreux genres, Buñuel a conservé un style fondamental central, qui Ingmar Bergman citerait comme incomparable, au cours de sa longue carrière.
Le charme discret de la bourgeoisie est l'une des œuvres les plus abouties du réalisateur. Film pratiquement sans intrigue, il englobe une série de rêves centrés sur six personnes de la classe moyenne et leurs tentatives interrompues de manger ensemble.
Le film lui-même est une métaphore de la vision de Buñuel selon laquelle la bourgeoisie n'avait pas de sens, bafouant hilarante les conventions sociales à travers sa logique et ses images oniriques.
Engendré (1990)
Engendré c'est une des expériences les moins agréables qu'on puisse s'imposer.
C'est un film laid et granuleux sans aucun dialogue, optant plutôt pour une partition obsédante pour compléter son imagerie vulgaire. Cependant, en tant qu'expérience viscérale, cela vaut votre temps, même si c'est difficile à regarder.
Engendré raconte l'histoire de Genesis après quoi Dieu se suicide avec un rasoir, donnant ainsi naissance à la Terre Mère. Elle donne ensuite naissance au Fils de la Terre, qui est ensuite régalé par des cannibales sans visage voraces.
Bien qu'il s'agisse d'un film nauséabond - vous pourriez dire qu'il dépasse la durée de vie inutile - il a toujours plus de punch que la plupart des films que vous êtes susceptible de voir. C'est écœurant, impitoyable et dérangeant : tout un exploit étant donné que c'est ce qu'il a prévu de faire.
La Sainte Montagne (1973)
L'ADN de Alejandro Jodorowsky traverse l'âme des films d'avant-garde.
Son influence sur le cinéma de gauche est presque sans précédent, bien que sa production ait été limitée tout au long de sa carrière, car il est difficile d'obtenir des financements pour des films comme ceux qu'il réalise.
La plupart des films de cette liste sont provocateurs, grotesques et hallucinogènes, mais ceux de Jodorowsky ont tendance à l'être plus que les autres.
Tel est le cas de La Montagne sacrée suit un voleur semblable au Christ, un alchimiste et une foule d'autres personnages, chacun représentant différentes planètes, alors qu'ils escaladent une montagne à la recherche de l'immortalité.
Au cours de leur voyage, ils participent tous à une série de rituels de transformation et expérimentent des visions qui symbolisent leurs peurs les plus profondes.
Ainsi, La Montagne sacrée est un film déroutant, enraciné dans le mysticisme, l'astronomie et la religion. Il n'y a pas de honte à ne pas avoir la moindre idée de ce qui se passe, mais cela ne signifie pas nécessairement que vous l'apprécierez moins si c'est le cas.
Planète fantastique (1973)
Planète fantastique est l'un des trois seuls longs métrages réalisés par l'animateur français rené laloux, s'étant principalement concentré sur les courts métrages tout au long de sa carrière.
Situé sur une planète lointaine appelée YgamName, les esclaves connus sous le nom d'Om sont dominés par des seigneurs extraterrestres connus sous le nom de Drags. Raconte l'histoire de Avoirune Om diminutif à forme humaine qui s'échappe dans le désert avec un appareil qui lui donne les connaissances nécessaires pour déclencher une révolte contre les propriétaires d'esclaves.
Planète fantastique est une parabole sur la recherche de l'égalité, la vision d'un monde où l'oppression peut être vaincue et où l'humanité peut coexister sans préjugés ni tyrannie.
Cela encourage les gens à rechercher autant de connaissances que possible; se libérer de l'emprisonnement intellectuel ou risquer d'être gouverné par des despotes. Un film vraiment brillant, avec un message intemporel.